viernes, 29 de mayo de 2015

Críticas 129: Static and the cubes, Prime Time, Disco Zombies, Charles de Goal





Charles de Goal: "Algorythmes" (LP, Danger)
Reedición en vinilo del LP de debut del grupo del francés Patrick Blain, que salió inicialmente en 1980 bajo la etiqueta de New Rose. No es la primera vez que se reedita esta pieza clave de la Cold Wave europea, ya se hizo en 1990 y en el 2005, pero en ambas ocasiones en CD. 
Un gran disco, sin duda, plagado de voces profundas y monótonas de exquisito acento francés, ritmos marciales y témpanos de hielo amenazando con caerte encima. Desde el Punk al Post Punk pasando por otros cortes más experimentales, sin perder en ningún momento las atmósferas heladas y los robóticos riffs que penetran en tu cerebro como embestidas de maquinaria obsoleta. 
Indispensable en tu discografía.
Mgrtn






Disco Zombies: "The invisible E.P." (7") / "Drums over London" (7") (Paramecium Records)
Reedición por el sello de nuestro amigo Alfredo de estas dos joyitas de la corona británica. Ambas aparecieron originalmente en 1979 en los sellos Uptown y Wizzo (The invisble EP) y South Circular (Drums over London). Si no estás dispuesto a pagar los 70 euros que piden por cada pieza, ahora puedes hacerte con ellas a un precio normal. 
El primer EP incluye la mitiquísima Top of the Pops, uno de los temas más saltarines del Punk inglés, y otros tres temas no menos recomendables y no menos saltarines.
El segundo 7" contiene la también mítica Drums over London y otro tema en la cara B.
Si te gustan los grupos de Punk Pop y Power Pop de la época en plan Pointed Sticks o Protex, no lo dudes. Aunque es verdad que Disco Zombies, sobre todo en el primer single, son más desenfadados (léase "peores músicos", del rollito Insults, ya sabes) y más ligeros y cachondos, en la línea de Not Sensibles. Vamos que no te lo puedes perder.
Mgrtn.





Prime Time: "Tied Down" (7", La Vida Es Un Mus)
Me compré este disco en Londres y solo porque lo sacaba LVEUM, sin escucharlo. Y la verdad es que lo tengo por ahí danzando, esperando para hacer la crítica más tiempo de la cuenta, porque realmente me resulta difícil. Cuando me enteré de que eran cuatro chicas, cambió mi opinión, lo confieso. Me creía que el cantante era un tío con la voz aguda y me parecía algo ridículo (y eso que me encantan las voces muy agudas), pero sabiendo que es una chica, la cosa cambia. De hecho ahora me parece imposible haber llegado a pensar que era un tío.
Es indudable que el grupo lleva un rollito Post Punk en la línea de Delta 5 y yo diría que más Slits que Kleeneex, que es lo que reza el texto promocional. Y es en la cara B donde acaba de convencerme, porque los dos temas de la cara A, sobre todo el primero, se me antoja demasiado "Jamaicano", aunque tiene algo que hace que me guste. Por eso digo que me resultaba difícil, porque me desconcierta. Eso creo que es bueno, que salga un disco que te descoloque, que te sea difícil etiquetar, incluso decidir si te mola del todo o no.
No obstante, creo que, me gustaría más si los temas fuesen más veloces. De a 45 RPM me gusta más que a 33RPM, imaginándome, eso sí, que no canta un pitufo, jajaja. 
Os invito a escucharlo y juzgar por vosotros mismos.

Mgrtn.




Static and the cubes: "Escape from snakes" (7", Danger)
3 temas componen el single de debut de este "grupo". No estoy seguro de si es realmente un grupo o solo un fulano. Desde Portland, al parecer un componente de los Epoxies. En cualquier caso, esto es más guitarrero que Epoxies, aunque sigue sonando a plástico por un tubo, debido a la cantidad de efectos( y defectos) ochenteros aplicados. Y es verdad que la voz lineal hace que suene bastante a los Spits, aunque le echa un poco más de garra a las cuerdas vocales. Estamos, por tanto, ante una especie de Epoxies muy estúpidos o una especie de Spits con algo de cerebro, tú eliges. A mí me valen cualquiera de las dos. 
El disco se cierra con una versión del Tout Petit la Planete (se agradece que no sea la de siempre, jeje), bastante marchosa y resultona, aunque parezca interpretada por unos robots mariachis. Eso sí, nada nuevo bajo el sol. No esperes descubrir nada que no hayas oído mil veces ya. 
Mgrtn.






jueves, 14 de mayo de 2015

Críticas 128: Amazing Space Frogs, P.U.F.F., Sputnik Veneno




Amazing Space Frogs: Dirty Habits (7", Paramecium Records)

Reedición de este clásico del Punk británico editado por primera vez en 1979 por ellos mismos bajo la etiqueta de Ribbet Records. El single fue prohibo en la BBC tras la actuación de la banda en las sesiones de John Peel. Solo se sacaron 500 copias, así que aprovecha si no quieres pagar los 500 euros que piden por el original (jajaja).
El single incluye su clásico (Im'n into) Necrophilia, sin duda el tema estrella. Aunque es bastante más cañera la versión que grabaron para un single en 1999, esta es la original y tiene ese sabor a época tan vacilón, y con esa voz flipante que no sabes si es una tía o un niño haciéndose el mayor. deliciosamente alucinante.
Completan el disco el tema Nuns of destruction, que es una chorrada de esas que hacían en la época de meter algo así como jamaicano porque al parecer molaba mucho (no obstante el tema está bastante bien), y Norman and Jeremy, un tema también Punk como Necrophilia, pero no tan brillante.
Obligatorio, si estás "into Punk".
Mgrtn.





PUFF: "S/T" (7", Mongolic Records / Burka for everybody)

Tras su single debut en Slovenly, bastante celebrado por estos lares, llega ahora su segundo single; sin título esta vez. Estos teutones siguen igual de locatis que antes, dándole al Synth Punk caótico y artificial, como si un par de nerds se colasen en una tienda de juguetes y se pusiesen a hacer canciones con el Simon de cuatro colores, los monos esos que tocan los platillos, videojuegos vintage y calculadoras estropeadas. Después, lo retocan en su casa abusando del pitch para acelerar las cosas y dando por buena cualquier idea paranoide que se les ocurra.
Grandes discípulos, sin duda, de Mr. California, aunque es posiblemente que a estos se les "respete" un poco más y no se les vea como una tomadura de pelo en toda regla. Siempre cabe la duda: ¿y sí realmente son unos genios?
Lo que menos me gusta es lo de que aceleren tanto las voces, ya que eso, en directo, como pudimos comprar el otro día, es irreproducible. Además el concierto fue un poco frío, el sonido malo y parecía un ensayo más que otra cosa. Me gustaron más la vez anterior en Rock Palace. También se echa de menos en directo la voz de la chica del disco. Porque me imagino que es una chica...
En cualquier caso, me parece un buen disco, muy muy loco, que debes tener a toda costa para sorprender a las visitas o, sencillamente, porque te gusta esta mierda tanto como a mí.
Mgrtn.



Sputnik Veneno: "Futuro programado" (LP, Discos Regresivos / Produciones ansiolíticas)

No sé si es impresión mía o no, pero me parece que el lanzamiento de este disco ha pasado un poco sin pena ni gloria. Lo cierto es que Migue me lo pasó hace ya tiempo en mp3 antes de tener aún editor y cuando lo vi colgado en bandcamp pensé que aún no había salido el vinilo y que era un adelanto. Así que hace unos días le pregunte a Alfredo Regresivo por él y me dijo que había salido hace ya unos meses. Despiste mío, vale. Pero creo que se tendría que haberse formado algo más de revuelo con este disco. No ya solo para haberme enterado yo de que estaba en la calle (je), si no porque me parece un discazo alucinante y TODO el mundo debería haber hablado de él a todas horas.
Me imagino que la gente está más obsesionada con los grupos de Punk más o menos consagrados, o quizás debería decir "asimilados" y/o "aceptados" por la "escena". Por esos que se dedican a copiar las modas de Portlandia (por ejemplo), y aquellos que están obsesionados con tocar muy muy rápido y cantar como si una alcantarilla de hierro forjado les hubiese caído sobre los huevos. Personalmente, prefiero los discos de Punk de verdad, con una velocidad moderada que da pie a aires más vacilones, con letras que se entienden y melodías que se puedan cantar. No digo que no me gusten cantidad de grupos de HC, solo establezco prioridades en mi cabeza. Sobre gustos...
Sea como sea, este es un disco de esos, de Punk de verdad, con la velocidad justa para disfrutar tanto en casa como en directo y con 14 pepinazos de órdago. Un disco que suda Punk ibérico 80's por todas partes, un compendio de lo mejor del Punk patrio, asimilado y vomitado con una calidad apabullante. Y además, con un sonido bastante bueno. Aunque bueno, no soy el más indicado para cagarse en los grupos que suenan a culo, ya que, como bien sabe el lector habitual de mi blog, me flipa esa mierda.
No digo que tengas que comprarte este disco en lugar del Recopilatorio Viva la Punk, o que tires a la basura la k7 del Busca en la basura (válgame la redundancia), pero sí que te lo compres para comprobar como el legado de Eskorbuto, KGB, Ox Pow, Interterror, Toreros After Olé y hasta Farmacia de Guardia, sigue hoy vivo, al menos en Málaga, de donde son estos estos chavales, que no lo había dicho. De hecho hay una canción y todo que se llama Viva la Punk.
Por cierto, a ver cuándo alguien saca de una puta vez el Busca en la basura en vinilo. No aceptes imitaciones, aquel recopilatorio fue el que te enganchó a esta mierda y lo sabes.
Discazo. Obligatorio. Punk sin etiquetas y ajeno a las modas. Sin fisuras. Ya quisieran muchos...
Mgrtn.


miércoles, 6 de mayo de 2015

Críticas 127: Bit Of, Hombres G, Nueva Generación




Bit Of: “Unstoppable downhill to pop” (CD, Rumble Records)



He perdido la cuenta de cuántos discos tienen ya Bit Of, pero son unos cuantos, bastantes. Y la verdad es que todos me han gustado mucho. Quizás un poco menos aquel en el que se pasaron al castellano. Está claro que su rollo es mucho más este, el de cantar en inglés, porque tienen ese toque a lo Green Day que se estropea si le metes otra semántica. Pues como decía, pensaba que no me iba a sorprender ya ninguno de sus discos. Gustarme sí, porque no fallan, pero sorprenderme… Bueno, pues me equivocaba, estos chavales, con esta última formación de cuarteto, acaban de firmar su mejor disco hasta la fecha. Y curiosamente el menos Punk. Ya lo dice bien claro el título del disco, su bajada (¿o quizás debemos hablar de ascenso?) hacia el pop es ya imparable. Bueno, tampoco os vayáis a creer que este es un disco pop, lo cierto es que sigue siendo muy Punk; lo que pasa es que bajan la velocidad de algunos temas. Y las melodías, como no podía ser de otra manera, siguen siendo geniales y muy pegadizas. Puede que mejores que nunca.

Lo cierto es que este es un disco para ponerte en bucle durante una mañana unas 12 veces seguidas. No te cansas. Vale que igual no son los mejores músicos del mundo y que Juanillo no se acerca ni por asamos a ser un “cantante serio”, cosa que debería resentirse en temas con tanta melodía; pero es que les queda todo genial así. Me encanta su tono de voz, me flipan las canciones; es imposible no tararearlas. Son pepinazos perfectos. Además, el nuevo guitarrista aporta unos arreglos bastante acertados. El otro día, en el concierto de presentación, le tuve que preguntar a mi amigo Demi: “¿De dónde salen esas campanillas que suenan?”. Era el guitarrista haciendo magia. Aunque supongo que muchos lo consideran facilón (engañosamente facilón, porque si no lo harías tú también, chato, que no te sale) y bastante ñoño. Pero qué queréis que os diga, prefiero que los punteos sean dulces y originales a que sean la puta mierda de rock duro que siempre se empeñan en meter los imbéciles que no tienen ni puta idea de lo qué es el Punk.

Es difícil quedarse con un solo tema, porque todos molan mazo. Reaction, que abre el disco es magistral; pero sin duda el hit es Baby Don’t Go, que empieza con una baladita y  acaba con una locura de juegos de melodías vocales al estilo Rocky Sharpe (salvando todas las distancias, claro).  I Need my medication puede que sea mi favorita de hoy, no estoy muy seguro. Y también cabe destacar la versión que se marcan del Oh Boy! De Buddy Holly que, aunque no sea muy brillante en su primera parte (es imposible superar al maestro de maestro, es apuntar muy alto hacer una versión suya y pretender salir bien parado), si que remonta en la segunda parte, mucho más acelerada, donde canta Guille de The Goverment, poniendo una voz negroide que hace que la canción, al menos como versión, gane muchos enteros.

Y, por un lado, me apena que no se llegase a meter la versión de “Dennis” (Asiatics) que grabaron (siempre hace ilusión que hagan una versión tuya, y más con una nueva letra contestando a la anterior que le había hecho para la ocasión), pero por otro lado, creo que ese tema contribuiría a afear un poco lo que es un disco casi perfecto. Quizás en el tema sí que se acusaban bastante más las carencias de la voz, sobre todo al compararlas con las originales. Así que creo que es mejor que no saliese aquí y que se use como rareza en algún recopilatorio o algo así, porque la verdad es que está cachonda.

Pues eso, cómprate este disco y ya puedes tirar a la basura todo tu material Lookout de los 90, porque aquí lo tienes todo resumido.

Mgrtn.








Hombres G: “S/T” (Edición especial 30 aniversario) (CD + DVD / LP + CD, Warner)



30 años han pasado desde que estos cuatro pijos del barrio de Parque de las Avenidas lanzasen, vía Twins, el artefacto sonoro que les catapultó a la fama y pulverizó todos los récords de ventas habidos y por haber. Jamás antes un grupo español había tenido tantísimo éxito. ¿Su secreto? Canciones pop sencillas, sin los millones de arreglos que se suelen meter en estudio, interpretadas por músicos amateur, con letras divertidas y, a veces, ñoñas. Pero, por encima de todo, cuatro jóvenes que no iban de nada, que no se disfrazaban para ofrecernos su música. Atrás quedaron todas las pintas de la “exitosa” movida, atrás quedaron los colores fosforito, las crestas y los cardados imposibles y las exhuberancias de los nuevos románticos. Atrás quedó todo eso, para ser desbancado por cuatro chavales con vaqueros, camisas lisas remangadas y calcetines blancos (igual no eran tan pijos…), y que, además, no grababan con una multinacional. Con la frescura y la naturalidad por bandera, y un arsenal de temas, himnos atemporales del pop español, que están marcados a fuego en nuestros cerebros. Pocos grupos pueden presumir de lo que ellos lograron y de tener tantas canciones en el hit parade de los adolescentes españoles de cualquier edad.

Warner, que, por supuesto, ya tiene los derechos de todo, ha decidido celebrar los 30 años del primer disco sacando un CD en una cajita, que incluye además un libreto bastante extenso, con fotos, recortes de prensa, textos y las letras, y un DVD con un documental titulado “Fue hace 30 años”. Ya hace unos meses había reeditado el vinilo en 180 gramazos de puro lujo y de regalo el CD con los mismos temas. Aunque, para mi gusto, la portada está demasiado saturada de color. Y, en general, creo que un acontecimiento tan importante debería haberse celebrado más por todo lo alto, y habernos ofrecido unos productos aún más currados y con más extras.



Cuando era pequeño, una tía mía me grabó en una cassette el primer disco de Hombres G, este que cumple ahora 30 años. La de vueltas que le habré dado a esa cinta… Eran canciones fáciles de asimilar y entraban a la primera, aunque, yo siempre pasaba las baladitas, jeje. Ahora, bueno desde hace ya unos cuantos años, también me encantan aquellas primeras baladas, que antes consideraba una “cosa de chicas”. Y puedo decir, sin miedo a equivocarme, que Hombres G son junto a Sex Pistols y Loli and The Chones, mi grupo favorito.

Ya, pasada mi adolescencia, cuando tenía todos sus discos en riguroso vinilo, decidí un día que tenía que elegir cuál era mi disco favorito. Cosa que no me había planteado nunca, pues sencillamente pasaba de uno a otro, en cuanto notaba que ya me lo sabía de memoria. Lógicamente me refiero a los cuatro primeros, pues aunque en el quinto se salve algo, el sexto y el séptimo no había por donde cogerlos. Todos los rastros del pop fresco de los primeros LPs había desaparecido completamente, como consecuencia de una evolución lógica, pero muy coñazo. De hecho, pasaron de ser un grupo bastante moderno, de hacer el pop de última moda (aunque siempre con ramalazos clásicos), a convertirse en un grupo muy clásico cerrado en banda a cualquier cosa que sonase a moderno. Descarté el tercer y cuarto disco, a pesar de que hay temazos por todas partes, para tener que elegir entre el primero y el segundo, en donde no solo estaban la mayoría de mis favoritos, si no que, como acabo de comentar, aún se conservaba la frescura, la cara dura, el desparpajo y esos aires de modernidad ochentera. Y tuve que hacerme una lista en un papel y puntuar las canciones de ambos discos para poder decidir entre lo que era un empate técnico. ¿A quién quieres más a papá o a mamá? Al final, pese a que me obsesionan Indiana, Dos Imanes, Chicas Cocodrilo y Un par de palabras (todas del segundo disco, “La cagaste Burt Lancaster”), me decanté por el primero. Por este que comento hoy aquí. No solo está mi tema favorito de ellos, Vuelve a mí, si no que Dejad que las niñas se acerquen a mí (siempre me he identificado con esta canción), Lawrance de Arabia y Matar a Castro, hicieron que la balanza cayese de este lado. Súmale megahits como Venecia y Devuélveme a mi chica, que pulverizan el Marta tiene un marcapasos del segundo LP, y añádele una de las letras más bonitas en No te puedo besar (vale, no tanto como la de Dos imanes). Y eso que este disco tiene dos temas que no me gustan, precisamente las dos versiones No lloraré (Alice Cooper) y Sin ti (Richard Sansderson), frente al siguiente que no solo no tiene versiones, si no que no hay un solo tema que me desagrade. Pero pueden mucho más los pesos pesados que ya he mencionado.

Esos ritmos a lo Gang of Four (ejem) en Lawrence de Arabia y Matar a Castro, junto a los brillantes arreglos de Rafa, la incorrección política de algunas letras, la brillantísima intro y el poderoso estribillo de Vuelve a mí, la caradura que le echan en Dejad que las niñas se acerquen a mí, la acertadísima Hace un año, con la que puede identificarse cualquier hijo de vecino y, sobre todo, la puta voz de David Summers.

Por cierto, siempre me he preguntado, cómo sería el No te puedo besar cantado por David, en vez de por Javi. Creo que podría haberse convertido en uno de los grandes, en lugar de ser, como es hoy, una pieza olvidada.



El documental este que te “regalan” en un DVD, la verdad es que está bastante curioso. Eso sí, es solo para ultrafans. El grupo se reúne en los estudios Trak, en donde grabaron este primer LP, durante aquella nevada que azotó Madrid en enero del 85. Y lo hacen junto al técnico de sonido (que pone el master original y juega con las pistas) para desvelarnos cantidad de cositas interesantes. También sale Juan de Pablos,  Paco Martín (jefazo de Twins) aportando datos interesantes, y algunos músicos (bastante asquerosos por cierto, así que me ahorro los nombres) y famosetes diciendo chorradas. Las entrevistas se intercalan con algunos temas en directo de la época y con otra entrevista que les hicieron en el retiro en el 85 que no tiene desperdicio.

Así, por ejemplo, nos enteramos, por fin, de quién grabó el bajo en este disco. En los créditos ponía (y sigue poniendo) David: bajo, voz y coros; y mucho más abajo aparece: Alberto Gallo “Piti”: Bajo; lo que hacía pensar que este chaval grabó algún pasaje dificilillo… Pues, al parecer, David no tocó ni una sola nota en este disco. La excusa que ponen: que tenía los dedos llenos de ampollas de tanto ensayar. Así que llamaron a un músico de sesión que se aprendió los temas sobre la marcha y aportó alguna cosilla.   Luego, David reconoce que en los siguientes discos también quiso que lo grabase Piti, porque confiaba en él y le quitaba un peso de encima. Después de unos discos ya los grababa el propio David.

Las baterías, por si cabía alguna duda, son secuenciadas. Eso sí, los platos están tocados a mano por Javi. Y las guitarras si están tocadas por Rafa y Dani.

Lo que más me ha llamado la atención es una anécdota que cuenta David sobre su voz. Siempre me he preguntado por qué no ha seguido cantando en los últimos discos (los del regreso de la banda, los suyos en solitario y los últimos de su primera época) como en los primeros. ¿No se dan cuenta de que los fans quieren oír sus primeras canciones? Sí se dan cuenta, porque en sus conciertos, a día de hoy, tocan un 95% de canciones de los cinco primeros discos, y solo un 5% de sus discos posteriores. ¿Entonces por qué David se empeña en cantar de otra manera distinta? La voz no le ha cambiado tanto, porque los temas clásicos siguen cantándolos igual. Pues bien, resulta que cuando David compuso sus canciones primerizas, estaba aprendiendo a tocar la guitarra y empezaba en el traste que le era más cómodo, aunque ello supusiese tener que subir mucho su tono normal de voz, incluso cantar en falsete muchas veces. Y las canciones las dejaron así, sin pararse a pensar que, ya que David no tenía que tocar la guitarra, podría haberlas cambiado de tono. De hecho, dicen que han intentando, ya en esta última etapa, bajarlas de tono, pero que no suenan igual y cantaría demasiado. Según el técnico, este supuesto “fallo” inicial, fue lo que les catapultó al éxito. Porque la voz tan forzada de David llamaba muchísimo la atención y ofrecía algo diferente.  Solo de imaginar que podrían haber cantado los temas en un tono más bajo y que sus canciones del inicio sonasen igual de apagadas que las nuevas me pone los pelos de punta. Posiblemente, pese a que eran temazos, no sería ahora mis favoritos, ni los de tantísimas personas.



No os desvelo nada más. Solo una última cosa, que sirve para atestiguar que este primer disco (y el segundo) son los mejores de su carrera (y en general los de cualquier artista). Y es que, como bien dice Dani, para componer canciones para un primer disco “tienes toda la vida, para los siguientes, solo unos meses”. Y David afirma que por eso los primeros discos siempre están plagados de hits, porque escoges los mejores de tu repertorio de toda la vida. Temazos, sin duda, los suyos, que pasaron a engrosar los dos primeros LPs. Mientras que ya para el tercero, por ejemplo, David se encerró una sola semana en la finca de su padre para componer del tirón los 10 temas de rigor.



Pues eso. Un disco irrepetible, ahora en vinilo de 180 gramos. Si lo hacen Nirvana y Metallica, ¿por qué no Hombres G?

Mgrtn.



Nueva Generación: S/T (7", Broca, Crust as fuck, Soro, The Safety Pin generation, Muerte a Tipo, AVA, Little Jan's Hammer)

Pedazo de single debut que se han marcado estos murcianos. Me mola mazo. Punk de melodías tristonas a la Red Dons-Observers. Lo cierto es que huele un poquito el rollo de copiar todo lo que viene de Portland, pero cuando oyes un disco así, se te caen las bragas al suelo. El que canten en castellano y no sean tampoco unos supervirtuosos hace que se me asemejen un poco a Generación Suicida, uno de mis grupos favoritos del momento. De hecho, Luces y Carteles podría ser perfectamente de ellos. Por otro lado, también me recuerdan un poco a Accidente, al menos a sus temas más nostálgicos y menos HC, pero cantando bastante peor y con voz masculina. 
Puede que esté solo en mi cabeza, pero tanto las letras, como sobre todo los rebordes esos de la portada, me recuerdan bastante a Red Dons. Parece que hubiese una obsesión por parecerse a ellos. Aunque puede que esté solo en mi cabeza, ya os digo. Puede incluso que esto les haya salido espontáneamente sin escuchar en la vida un disco de ningún grupo de Portland, sin saber ni siquiera quiénes eran los Wipers. Lo dudo, pero nunca se sabe.
En cualquier caso, tenemos aquí cuatro temazos, que sorprenden por su naturalidad, frescura, desparpajo y por un sonido sin distorsión bastante amable, pero a la vez muy Punk. Y con unas melodías que entran a la primera y se te graban a fuego. Como pega, quizás le falte un poco de crudeza, de sonar más cerdo y con algo más de rabia. Pero si te tienes que comprar solo un disco este mes, que sea este.
Sobresaliente.
Mgrtn.







sábado, 2 de mayo de 2015

Críticas 126: Airbag_Gotham te necesita

Como me ha quedado muy extensa la crítica de lo nuevo de Airbag, hoy solo comentaré este LP y el single extraído del mismo.

Aprovecho antes para recordaros que, los que no lo hayáis leído aún, debéis echar un vistazo a mi columna de opinión en 1 Minuto de Gloria sobre la injusticia que supone que un grupo tenga que pagar por dar un concierto. Un tema muy de actualidad. Y muy polémico. Yo creo que la solución está en aplicar el sentido común. Tomen asiento.




Airbag: “Gotham te necesita” (LP, Sony) / “Ladrones de cuerpos” (7”, Sony)

Sin duda el nuevo disco de Airbag es el acontecimiento del año. Posiblemente el disco más esperado de los últimos tiempos en nuestra “escena”. Muchos los esperaran para criticarles y decir aquello de por qué no se retiran ya, y otros, muchos más, para tener una nueva dosis de nuestra droga favorita.  ¿Estará a la altura del anterior? ¿Seguirán evolucionando cada vez más hacia el pop? ¿Quedará algún rastro de Punk en esta entrega? Según los avances que hemos ido contemplando estos días previos y las respuestas a las entrevistas, sabíamos que iban a meter más caña que en el anterior y regresar un poco, al menos, al Punk. Pero una cosa es lo que dice el grupo y otra es comprobarlo con nuestros propios oídos. Así que la expectación era máxima. Más aún si tenemos en cuenta que esta vez en lugar de los 2/3 años de rigor entre disco y disco han tardado 4 años. Joder, necesitábamos una nueva dosis sí o sí. Que el resto de los discos los tenemos desgastadísimos.

Que el disco lo saque Sony es, en parte, una sorpresa y en parte no. Supongo que acostumbrados a Wild Punk, y a estas alturas de su carrera, nos imaginábamos que siempre seguirían en el sello independiente; pero por otro lado, lo que muchos nos preguntábamos es que, cómo siendo tan buenos, no habían fichado aún por una multinacional. Y mira por donde, por fin ha llegado el momento. En una época rara, eso sí, de crisis, en las que las multis no arriesgan nada con el Punk y derivados, como si hicieron a lo loco en el 77 y en los 90.
No voy a entrar en el debate estúpido de si un grupo Punk debe estar en una multi o no. Eso decídselo a vuestros adorados Clash, que ellos si iban de anticapitalistas por la vida. Ni tampoco merece la pena mencionar a aquellas personas que dejan de seguir a un grupo, en cuanto da el salto y deja de ser “indie”. Lo que es seguro es que Airbag no tienen muchos fans de ese estilo y que el grueso de sus seguidores seguiremos comprando sus discos salgan donde salgan. Seguidores que, por otro lado, irán en aumento. Eso sí da un poco de vértigo. Es guay para la banda, pero se me haría muy raro tener que ver a Airbag en el Palacio de los Deportes, en donde los conciertos dan asco por toda la gente que hay. Pero, la verdad es que hemos ido viendo paulatinamente como cada vez que venían a Madrid llenaban una sala más grande que la anterior y se podría hablar de una evolución lógica. Ojalá lo logren. Además más de una vez he saltado el superfoso de estas salas gigantes para lanzarme al público, tengo cicatrices que lo atestiguan.  El pogo está asegurado!
Lo que está bastante claro es que Sony no les ha impuesto ningún cambio de estilo y han hecho el disco que han querido. Prueba de ello es que lo grabaron antes de que se interesasen en la multinacional.

Y entramos ya en materia. En una primera escucha de Manual de montaña rusa, el disco anterior y el más popero de su carrera, me quedé bastante frío y algo desilusionado. Pero poco a poco le fui pillando el tranquillo y ahora es uno de mis favoritos. Me imaginaba que con este Gothan te necesita me pasaría igual. Tendría que aclimatarme antes de que me entrase del tirón.  Pero no ha sido así. Y eso que hay unos cuantos temas que rompen totalmente con el sonido Airbag clásico. Pero al ser un disco bastante menos pop que el anterior, en donde vuelven las guitarras y los temas veloces salpican los surcos aquí y allá, el disco me ha entrado de puta madre a la primera, llenándome de gozo y satisfacción. De hecho, yo creo que si hubiese sido un disco más pop también me habría entrado rápido porque, como digo, con el anterior ya conseguí acostumbrarme y supe valorar aquellos temazos como se merecían.
Si no supiésemos la fecha de edición de cada disco y tuviésemos que clasificarlos por orden atendiendo a su evolución del Punk más acelerado al Pop, estaría situado antes que Manual. Apunta ya algunos temas pop, que en Manual son protagonistas absolutos y comparte canciones muy cañeras del estilo de las de Alto Disco (mi disco preferido en la actualidad), que por otro lado, siguiendo ese mismo criterio, parece más el tercer disco que Quién Mató a Airbag.
Con respecto a la temática de las letras, el tema del desamor, los amores que acaban vuelven a estar muy presentes en el vinilo. Aunque, como novedad, esta vez se aborda, desde una perspectiva menos nostálgica, más positiva. Por fin han superado aquella ruptura que tanto les marcó, ¿o no?
Y, por otro lado, sorprenden algunos temas nuevos que sacan a relucir. Pero vamos mejor a analizar las canciones una a una para comentarlo.

Hijos de Hawaii abre el disco a modo de intro, ya que es la canción más corta. Un temita potente,  que seguro que en directo será bastante más enérgico aún. La única pega que le pongo es que las rimas del estribillo son un poco infantiles. Rimar Hawaii con Guay estaba más “permitido” en los 80 (ya lo hizo Loquillo, o Mecano con “Bombay”), pero ahora parece que está un poco relegado a los grupos con letras chistosas o cachondas. Vamos que te choca un poco en un tema de Airbag (no tanto si nos fijamos en rimas anteriores como “supe que llegabas en el bus de las 2, el día 22”, jeje). Aunque igual está hecho adrede para remarcar la estupidez de los hijos de Hawaii. En cualquier caso no es un mal inicio y el tema no trata ni de verano, ni de desamores. De hecho, esto sucede en todo el disco. Un tema omnipresente como el verano en todos sus anteriores trabajos,  en este brilla por su ausencia.  Vale que hay alusiones en alguna canción, pero nunca es el tema central. “Airbag sin verano, no son los mismos”, dirán algunos. Posiblemente los mismos que se quejaban de que todos los temas trataban sobre el periodo estival.  Este tema en concreto trata sobre las nuevas generaciones que se dedican a estar delante de la pantalla de la Play y no hacen nada en la calle (ni ir a conciertos, ni surf, ni skate…), ni quieren aprender nada nuevo que suponga usar un poco el cerebro.

También el siguiente tema, Ladrones de cuerpos, el elegido como single de presentación, critica a un sector de la población. En este caso a los adultos que tienen hijos, forman familias y dejan de ser los “chicos normales” que eran. Según el vídeo tampoco cogen el skate, como los hijos de Hawaii. De hecho se les acusa de lo mismo, de estar apalancados, de no tener tiempo para hacer las cosas chulas que, estos sí, hacían antes. Esta vez por cambiar pañales en vez de para jugar a la consola. Es un tema arriesgado para ser la avanzadilla de su nuevo LP, porque hasta el estribillo no encontramos el “sonido Airbag” por ningún lado; es un tema que se sale de su estilo en la estrofa completamente. Pero es un tema bastante bueno, con fuerza y estilo, y que sirve para avisar, “eh, en este disco hacemos algunos cosas diferentes, no es el mismo disco de siempre”. Reconozco que me costó reconocer a Airbag en la canción, pero también que me gustó desde la primera escucha. Y ahora, tras mil escuchas, ya lo tengo asumido como tema 100% Airbag.

Marcas en la hierba sí que es muy Airbag. Un medio tiempo con una melodía muy de ellos, que suena un poco a repetida, pero que me parece una delicia. La historia de un astronauta  que se quiere ir a casa porque echa de menos a su chica es, sin duda, también 100% Airbag. Espacio, naves, un toque alienígena y una chica, ya sabes.

La bomba de neutrones vuelve a despegarse del estilo clásico de los malagueños para mostrarnos un tema un poco “raro” como Ladrones, también en la estrofa, pero que se suaviza con un tecladito muy simpático, para después explotar en un estribillo, breve eso sí, en el que volvemos a reconocer al grupo. El tema habla de amor, sí, pero de una forma distinta. De hecho vuelve a ser una canción de crítica hacia las nuevas generaciones. Parece que las nuevas parejas ya no son como las de antes, ahora tienen miedo al compromiso y no se casan ni en la Vegas; sobre todo ellas, según la canción. 
¿Será este un disco de crítica social? ¿Estamos ante los nuevos la Polla Records? Jajaja. No, en serio, quizás sí que se les ve un poco cascarrabias, quejándose de que el mundo está cambiando mientras ellos siguen igual que cuando tenían 17 años. Es posiblemente este el tema que sustituya al del final de verano y la tragedia que eso suponía. Después de todo, en el anterior disco ya hablaron del “último de los veranos”, y tras eso, ahora toca quejarse de otro final, el final del mundo tal y como ellos (y nosotros, sus fans que nos identificamos con sus letras), lo conocían.
No podemos ser unos eternos Peter Pan y cuando llega el momento de crecer y afrontar la vida adulta, nos encontramos con que se han saltado nuestra generación. No hay hueco para nosotros. Ser adulto ya no es lo que creíamos que sería (ya no hay bodas en las Vegas) y por otro lado, si decides formar una familia tradicional (sin Las Vegas), como la de tus padres, un ladrón de cuerpos te robará el tuyo y serás otra persona. No puedes ser lo que te imaginabas que serías cuando dieras el paso hacia la edad adulta: un adolescente de espíritu, rebelde pero romántico, alguien que sigue surfeando y se casa en Las Vegas. No, ahora las nuevas generaciones no se casan, no son románticos. No hay hueco ahí para nosotros, para los que no quisimos dar el paso a tiempo. Y ahora te tienes que adaptar a lo antiguo y permitir que un ladrón nos robe el cuerpo, o a lo moderno, con parejas que no duran y gente enganchada a la consola. (Menuda paja mental, ¿eh?).

Y después de tanto protestar, resulta que “Todo está bien”. Ese el título del siguiente tema. La baladita de disco. Es el tema que menos me gusta. No por ser el más lento, si no porque tiene una cadencia muy triste y me revuelve un poco por dentro.  Supongo que esa es la idea.  Es una especie de Las cintas al sol se destruyen, que en el segundo disco era todo un bajonazo. Y, está claro, que acabaré asimilándola y celebrándola.
Aunque la letra diga que todo está bien, la verdad es que se da a entender que no lo está. O tal vez sí, son solo imaginaciones tuyas, nena. Me imagino que habrá detrás alguna historia personal.

Y tras tanta lágrima, viene el tema más cañero, Rompes de nuevo. Una de mis favoritas. La verdad es que este tema podría encajar perfectamente dentro del repertorio de Ensamble cohetes. Después de todo, lo de “Gotham” significa que “Batman ha vuelto”, ¿no? Tema muy saltarín, que aborda, ¿cómo no? El tema de las rupturas. Pero esta vez se afronta, como apunté antes, de una forma positiva. “Si me rompes de nuevo, me dolerá mucho, pero saldré ileso, porque ahora tengo armadura… no voy a recrearme con todos tus recuerdos, no voy a hacer eso otra vez… Algo tuve que aprender la última vez…” Menos mal, porque la verdad es que se han pasado 10 años haciendo eso: recreándose en el dolor de aquella chica que les dejó o que no les hizo caso o que fue una gran decepción.  Según esta canción hay una que les ha dejado muchas veces. ¿Quién será ella? ¿No os lo habéis preguntado? ¿Una sola chica es la culpable de la mayoría de sus letras? ¿O cada canción va dedicada a una chica diferente?
Bueno, de esto sirve “ser mayor”. No hay hueco en la sociedad para nosotros ahora que hemos decidido crecer, pero al menos, crecer sirve para poder afrontar mejor las rupturas. Empezar de cero, sin mirar atrás. 

La vuelta a la manzana. Temazo. Uno de los mejores o el mejor. Muy a medias entre Alto disco y Montaña. Otra canción que habla de lo mismo que la anterior. “Fueron meses en los que pensaba que sin ti ya no importaba nada… he vuelto a dar una vuelta a tu manzana para comprobar que ya me has dejado de importar”. Y parece que sí, que ya no les importa aquella ex. Aunque lo de “casi no recuerdo bien tu cara”, eso no se lo cree nadie, chatos. De hecho, por mucho que digáis que habéis superado aquello, aquí estáis haciendo una canción que habla de ella.  Y si de verdad no te importa una mierda, no necesitas dar una vuelta a su manzana para saberlo. Ay, ay ay… En cualquier caso la declaración de intenciones ahí queda bien clara, porque si no estaba cristalino con la canción anterior.

Gran Caimán me encanta. Un tema lento con unas melodías deliciosas. Y el tema es muy Airbag. Historia de amor en un marco de espías. ¿Hay algo más Airbag? Vale, sí, una historia de amor en un marco de ciencia ficción que sucede en verano, jajaja. Aunque bueno, aquí ella tiene un apartamento en las Caimán, allí creo que siempre es verano.

Un año después también está genial. Puede que, a día de hoy, sea mi favorita. Guitarras y melodías, como siempre. Encajaría perfectamente en Alto Disco. De hecho, me recuerda un poco, bastante, a Golpe al sueño de verano y a De un verano a otro, por la letra. Un año después la chica que me molaba cambia radicalmente. Esta vez no les deja por otro, ni se queda a vivir en Madrid para siempre. Esta vez se va con los chicos mayores. Pero ahí vuelve el temita otra vez, nostalgia por la chica perdida. ¿Igual no estaba tan superado? Jeje.
Además, alusiones como la de “Búscate la vida” o hablar de cintas y llevar a chicas en moto, hace que me traslade a aquellas épocas pretéritas en las que éramos adolescentes y la vida olía de otra manera. Igual que cuando menciona “Town and Country y Gordon & Smith” en Golpe al sueño de verano; que especialmente me toca la fibra y me veo con media melenita, las bambas Caribbean y una sudadera surfera con capucha en la puerta del colegio, con el sol acariciándome la cara…

Gotham contiene la frase que da título al disco y es también un medio tiempo brillante. Además contiene las frases más geniales de todo el disco. “Como si fueras rusa y yo americano, no nos fiábamos ninguno de los dos, la tensión continuaba aumentando y acercábamos los dedos al botón”.  El tema vuelve a mirar con nostalgia una relación, pero como en Rompes y Manzana, nos hablan de que “quedarse atrás” es un “mal plan”. De todos modos, en este caso le dicen al pobre diablo que echa de menos a la chica: “seguro que la volverás a ver otra vez”.

Matar a Bill sí, va sobre Kill Bill. Se echaba de menos una canción de Airbag sobre una peli. Ya muy atrás quedan en el recuerdo el Resplandor o La Chica explosiva. De nuevo atruenan las guitarras. Mola bastante.

Y, para acabar, otro clásico, un surf instrumental. Impecable. Mistery Spot. Broche de oro a un disco muy bueno. Clásico desde ya.



Para terminar, comentar la cara B del single de ladrones de cuerpos. No, no es un tema de relleno que no encajaba en el disco. Es un temazo con mayúsculas.  Cañero y de un nivel extraordinario; tanto que supera con creces a casi todas las del LP. 100% Airbag, muy en la línea de Estrella de la muerte, jugando con las metáforas continuamente. En Arcanoid usan el muro del video juego para hablar de lo infranqueable que es aquella chica.  “Ni los soldados de 300 con inyección de Re-Animator” pueden penetrar su muro. Brutal.

Pues eso, Adolfo, Pepillo y José lo han vuelto a hacer. Por si había dudas. Sean ya o no sean Punk Pop (lo que no son desde luego es ramonianos), son sin duda el mejor grupo de este país del género, el espejo en el que se miran todos los demás, la banda a la que intentan copiar sin éxito cantidad de imitadores. Y están situados en un podio que, como el muro del Arconoid es “imposible saltar”.  “Una muralla a la que los misiles no le hacen nada”.
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Mgrtn.