lunes, 20 de abril de 2015

Críticas 125: Matado por la Muerte, La URSS, Filos

Hoy va la cosa de grupos nacionales (y alguno americano que canta en castellano). Presente y futuro de la escena Punk nacional. Que a veces parece que le damos más prioridad y se nos cae la baba con lo que viene de USA, o de Alemania, mientras hacemos oídos sordos a lo que está pasando aquí.




VVAA: Matado por la Muerte. Vol. II ( LP, Blondes Must Die, Rock palace, Rizillo Producciones, Beat Generation, Materia Oscura, Grabaciones González y Fernández)

Por fin en mis manos. Por fin salió el segundo volumen del Matado por la Muerte, casi 7 años después del primer volumen, con algunos sellos distintos, pero básicamente la misma gente en ellos y alguna que otra jugosa novedad. 18 bandas cantando en castellano 21 canciones. Sin duda todo un acontecimiento a celebrar por todo lo alto.  Vamos a hincarle el diente.

Me ha sorprendido que el disco se inicie con los temas de Sudor, no porque no sean buenos, que sin duda Algo en su cabeza hizo crack es todo un temazo, si no por el sonido. La batería suena a tambor de detergente y la guitarra tiene un sonido muy afilado pero como un poco digitalizado, o algo raro. A mí me gusta bastante, por lo arriesgado de la propuesta, pero igual no es precisamente lo que mejor suena para empezar un recopilatorio de 18 grupos. No sé si será cosa del masterizado o qué.
Pero, luego vas avanzando en la escucha y lo cierto es que la mayoría de las canciones suenan muy maqueteras (lo que me parece muy bien), así que tampoco había mucho en donde elegir para empezar con algún tema más HI FI. Resulta paradójico que sean Biznaga los que suenan más HI FI, cuando apuestan siempre por un sonido muy ruidoso y Lo Fi. 
Otra cosa que me llama la atención es que en este volumen 2 no haya “grupos consagrados” entre las bandas nacionales, como en el primer volumen (Novedades Carminha, Juanita y Los Feos, Rizillos, Coprolitos, Uber, Concepción Glory Boys…). Me explico: los grupos españoles del volumen 2, quitando a Sudor y Biznaga, son más maqueteros (y ahora no me refiero al sonido). Mientras que los del volumen 1 tenían ya una carrera más o menos larga y múltiples LPs en el mercado; en esta segunda entrega La mayoría de ellos, al menos cuando se grabaron los temas (hace más de un año) no tenían nada en el mercado o como mucho un single. A día de hoy, tras esta larga espera hasta que el disco ha visto la luz, ya ha florecido algún que otro LP (ROBO, NAD) y un puñado de singles de bandas que no tenían nada grabado (Las Venas, Las Cruces, Peluquería Canina, Los Americanos…). Y no digo esto como una crítica, de hecho me parece bastante más interesante esto, que no sean bandas “superventas” y que la gente descubra a grupos más subterráneos. 
Curiosamente con las bandas americanas, pasa lo contrario. En este vol. 2, los grupos del otro lado del charco sí que son artistas “consagrados “y de prestigio internacional: Las Ardillas (sin duda mis favoritos de allí) y Los Monjo (etiqueta negra).
Otra cosa que ha pasado, además del tiempo, es que algunas de las bandas que salen en lo que se supone que es un recopilatorio de grupos actuales, ya no existen y se han separado. Una pena. Pero bueno, al menos están ahí atrapados en estos surcos para la eternidad.

Ya entrando en materia, la canción de Las Ardillas, con ese “te quiero violar”, es sin duda la más incorrecta del disco. No así la más macarra; que podría serlo también, pero  es muy difícil elegir la más macarra, porque sin duda este disco está plagado de macarrismo, mucho más que el volumen anterior, que era, en este sentido, más heterogéneo y cabían estilos mucho más coloridos y dispares, sin salirse, eso sí, del Punk. Aquí casi todos los grupos, sobre todo los americanos, se mueven entre las líneas trazadas con jeringuilla en la arena de la “playa” del Punk patrio por Eskorbuto, en la parte más cercana a la orilla y por RIP en la parte más alejada.  Como veis no hay mucho margen, ni variedad. Así, La Moto de Fernán no sorprenden tanto en un disco lleno de canciones rápidas y gritadas, pero aportan su granito de distinción con ese toque 90’s a lo Dirtys que les caracteriza y les distingue de lo que hacen Los Monjo, Maldito País, Ardillas, ROBO y NAD (me flipa la labor de Dani en las voces en este tema). Bueno, ROBO se desmarcan algo más gracias a que la vocalista es una chica.  Y Maldito País, gracias también a la labor del vocalista (parece el de Escroto de Rata). De hecho, estos últimos están a medio camino entre este estilo y el siguiente que comento, y sin duda son uno de los platos fuertes del disco.

En la parte de Punk más vacilón, de voces aniñados, escuela larseniana y pestazo a 1982 tenemos a los gigantes Leonor SS (se hizo justicia), que meten un tema algo más pop de lo habitual, pero igual de efectivo, y que aquí sirve para aportar una nota de aire fresco entre tanto grito, a Peluquería Canina (un tema que se llame Moda judía es un éxito sí o sí), los extintos Bageaters (no te pierdas su reencarnación como Bufete de Abogados, antes de que les partan la cara o acaben en la cárcel) y a Izquierdo y Cabanillas (los más esperpénticos, y casi mi tema favorito de todo el disco, si le hubiesen metido un poco más de velocidad).
Las Venas (temazo) y Rey Muerto, al menos en estas grabaciones, tampoco andan muy alejados del estilo de los grupos arriba mencionados, pero tienen un toque más melódico y más en la línea de los temas de Seguridad Social en el Punk qué Punk. Sin duda, dos de los temas más interesantes para mi gusto.
Yo igual no hubiese puesto estos dos temas y el de Leonor SS (los tres más poperos del disco), para que brillasen más por separado.

Los grupos con voces femeninas, sin duda sirven de marcapáginas para separar capítulos y que el disco no suene tan igual. Además, son bastante distintos entre ellos y, sin dejar de sonar muy Punk, es más difícil encasillar los temas en un estilo determinado, vamos que son más originales (aunque también son los grupos que peor tocan, je).
Como es lógico no voy a comentar los grupos en los que toco, pero al menos permitirme ensalzar la labor a las voces de Araceli y Violeta, que lo dieron todo en las grabaciones de los respectivos singles de Los Americanos y Las Cruces, sesiones de donde se extrajeron los dos temas que cada grupo aporta a esta compilación. De hecho, los recordaba bastante peores, y me han sorprendido a mi mismo. De ROBO ya he hablado más arriba, y Tropicalia Negra cierran el disco con un broche dorado, que quizás hubiese mejorado con un sonido un poco más limpio, pero que deja, sin duda, muy buen sabor de boca.

Y ya solo quedan los dos grupos que no encajan en ningún estilo de los del disco. El Punk más actual de Biznaga, combinando líneas de Pop con guitarreo LO FI, y que como ya he dicho, es el grupo que mejor sonido tiene. Con un tema cortito y bastante potente. Y los que se desmarcan absolutamente de todo, los también desaparecidos Radionova, que con su sonido retrofuturista y su sintetizador, aporta las únicas notas de Synth Punk, New Wave y Post Punk del disco. Entre Aviador Dro y Décima Víctima. Molan bastante.
Aunque es una pena que sea solo un grupo el responsable de aportar al disco estos sonidos. Además, al estar a medio camino entre distintos estilos, se echa en falta algún grupo más siniestroide, otro más a la Screamers, alguno del rollo Pegamoides… Y también movidas completamente olvidadas tipo Power Pop o Revival Mod 79, o algo crampiano. Igual es que hoy, o cuando se gestó el disco, no existían esos grupos en nuestro país. Como ya he dicho, el primer volumen me pareció más variadito en ese sentido. Pero bien es cierto que este, aún teniendo 4 grupo más que el anterior disco de la serie, es más compacto y solido.
En cualquier caso, una gran labor recopilatoria. Un gran esfuerzo por parte de todos los implicados. Y desde aquí mi aplauso fuerte para todos ellos y el deseo de que podamos ver pronto, un tercer volumen y un cuarto, un quinto…  Así hasta superar a su homónimo internacional Killed By Death.
Si no te compras este disco eres idiota y no te gusta el Punk. Obligatorio.


Mgrtn.



La URSS: Maravillas del mundo (LP, La Corporación / Sabotaje)

Quizás sean La URSS los grandes olvidados del Matado por la Muerte, y quizás también el grupo "consagrado" que he comentado que falta en el disco. Me consta que en el Vol. I no quisieron, o no o pudieron, participar porque estaban preparando su primer LP y no les sobraban las canciones. Desconozco si ha pasado lo mismo en esta ocasión, pero qué duda cabe de que hubiesen sido un buen fichaje, tanto para enaltecer el recopilatorio, como para situarse ellos dentro de la escena. 
En cualquier caso, y coincidiendo prácticamente con el lanzamiento del MPLM, aquí está el tercer larga duración de esta banda. Uno de los pocos discos que se espera como agua de mayo por un gran número de los aficiones ibéricos al Punk. Me parece que solo lo nuevo de Airbag despierta aún más expectación. Vale, por sectores distintos de la "gran" escena Punk, pero ambos discos son esperados por un gran número de aficionados. 
¿Qué tendrán las bandas de Málaga? Pues para empezar, además de una gran calidad, digamos que son de las pocas bandas que aguantan desde hace ya bastante tiempo, al pie del cañón, sin disolverse, viendo pasar a todos esos grupos que tras uno o dos LPs (en el mejor de los casos) desaparecen sin más. Lo que en un principio podrá resultar muy poco Punk, cuando hay calidad y los grupos, pese a sus evidentes evoluciones, se mantienen fieles a su género y a sus fans, es una buena noticia, ¿no? Los Ramones no defraudaron nunca, pese a repetirse más que el ajo, mientras que los Clash, o los Damned comenzaron a coquetear con mil cosas que se escapaban del Punk en sus extensas carreras. Por eso, quizás, tendamos más a ensalzar la figura de los Sex Pistols, que con un solo álbum fueron capaces de demostrarlo todo. De hecho, un segundo LP de ellos hubiese supuesto un gran escollo a la hora de hablar de la fugacidad del Punk, de vivir el momento y de darlo todo desde el principio hasta el fin. 
Sí, me hubiese gustado poder comentar también hoy el nuevo de Airbag, y creo que me hubiese quedado una entrada realmente completa en el blog. Pero parece que hay que esperar aún unos días para disfrutar del disco íntegro.

Vamos con el disco de La URSS. No he querido escucharlo en internet antes de tenerlo, porque si sé que me voy a comprar un disco seguro, me espero a escucharlo decentemente en el plato. Lo del bandcamp está bien para escuchar a grupos sin disco, grupos desconocidos o para decidir si te compras o no un disco. Y, la verdad, nunca escucho más de dos o tres inicios de canciones para decidirlo. No me gusta escuchar música que sé que existe en vinilo en un puto ordenador. 
Así que cuando realmente me percaté de a qué sonaba este nuevo disco fue el sábado en el potente concierto que dieron en Madrid. Y me encontré con una sensación que, ahora, escuchando varias veces el disco, no se me acaba de quitar. Paso a darle forma escrita a ver si me sé explicar: 
En su primera etapa estos chavales practicaban un Punk veloz que, fieles a sus raíces andaluzas, intentaba identificarse a toda costa cono KGB y/o TNT. Todos disfrutamos de lo lindo de aquel ejercicio de revival. Bueno, yo mismo, junto con mis compañeros de sello, les dimos entusiasmados, con una grabación demasiado vespertina y cutre (pero que sigue siendo la niña de mis ojos), la bienvenida al mundo del vinilo. Después, con la formación actual ya completa, y con la habilidad envidiable de Jorge con la guitarra, comenzaron a irse por la senda de los Dead Kennedys, desatendiendo un poco sus raíces e interesándose por el que indudablemente es uno de los mejores grupos de Punk del mundo, y uno que no está al alcance de cualquiera para plagiar u homenajear, ya que no tocaban solo tres notas cono los Ramones, je. 
Y ahora, en esta tercera etapa, a pesar de que no hay un salto muy grande desde el segundo disco hasta este, en donde siguen demostrándonos que la oscuridad y el soltar el pedal del acelerador siguen siendo los protagonistas, regresan a su Andalucía querida. Y regresan con todo el equipaje que han ido acumulando, con toda una experiencia a sus espaldas, que queda patente en un disco intenso y casi perfecto. Pero el regreso no supone una vuelta atrás, un regreso a Treblinka (pese a que el disco comienza casi casi con un tema con una línea de bajo y unas notas muy a lo KGB). El regreso a sus raíces andaluzas viene marcado por esas guitarras que actualizan (que mal va sonar esto) el flamenco, llevándolo al Punk. Tranquilos, no son los nuevos Medina Azahara. Pero no cabe duda de que esos toques andaluces están ahí. Los encontramos en primera línea en el tema que cierra el disco, El Lamento, pero presentes en pequeñas pinceladas durante todo el vinilo. El grupo ha logrado al fin tener su propio sonido, su identidad. Ya no son TNT, ya nos son Dead Kennedys, ahora por fin, y como se dejaba ver en su anterior disco son La URSS. Y es eso lo que me dejado una sensación rara. Igual su nueva identidad no es tan luminosa, tan agresiva, tan visual, como eran sus anteriores entregas. El adoptar también unas líneas de composición más oscuras contribuye a que se haya eliminado todo rastro de fosforito que pudiesen tener. Aunque canciones como La sombra que arrojan las cruces o Amén, posiblemente las más ocsuras, son de las que más me gustan. 
Creo que necesito hacerme más con estas nuevas canciones, saborearlas lentamente, para olvidar los destellos (los plagios, los homenajes) anteriores. Creo que ya me había hecho a la idea de cómo eran La URSS y simplemente me cuesta asimilar que esta nueva identidad más personal, más original, más propia. Y eso que, como digo, en el segundo disco ya teníamos todo esto anticipado. Igual es que no escucho su disco predecesor desde hace tiempo y en mi cabeza siguen estallando Carteras llenas y Fuengirola cada vez que pienso en ellos.
En cualquier caso, pese a MI problema de aceptación, con cada escucha, las canciones me enganchan más y más, y mentiría si no dijese que son geniales todas. Igual el secreto es hacer un compartimiento para La URSS II en mi cabeza, igual que hicieron Siniestro Total tras la marcha de Germán.

Lo cierto es que estoy hilando muy fino, porque he querido llegar hasta la esencia del disco, de los nuevos temas. En realidad, una escucha más desenfadada, sigue sonando a La URSS de siempre por todas partes, y ahí sigue la voz de Áfrico que es, sin duda alguna, el elemento aglutinador de todas sus etapas. Vale que ahora canta de una manera más contenida (así lo exigen los ritmos de las nuevas canciones) y que se echen de menos sus gritos afónicos, cuando la voz se le rompe totalmente por no llegar a aquella nota. De hecho quizás la única pega técnica que se le puede poner al disco es esa. Que los nuevos temas exigen a veces más a un "cantante profesional", y la voz de Áfrico no llega del todo. Y antes que meterse en camisas de once baras, prefiere mantenerse en el campo que domina, en lugar de intentar emular a cantantes que están en otro nivel. Vamos que David Summers cantando una canción de Raphael puede resultar una mierda muy gorda. Y pongo el ejemplo de David porque, como Áfrico, es una de mis voces favoritas de todos los tiempos. Los virtuosos, al heavy, jeje. Eso sí, en este disco por fin vocaliza en bastantes temas y las letras se entienden perfectamente sin necesidad de recurrir al libreto. 
En definitiva, el disco más maduro (en todos los sentidos) de la banda, como era de esperar, y posiblemente el mejor disco de Punk nacional que saldrá al mercado este año. Sin duda, una "maravilla del mundo".

No me quiero despedir sin comentar un poco algunas de las palabras de Áfrico en el concierto (estuvo sembrado el hijo de puta), que sonaron un poquito a despedida, pero sin serlo. ¿Será este el último disco de la banda? Son solo sombras que se proyectan sobre su cabeza, o sobre la mía y la de Antonelli, que fue precisamente quien me dijo "suena a despedida encubierta"...
Lo que tenga que ser, que sea. Pero desde luego pueden irse tranquilos habiendo escrito una página importante de la historia del Punk en nuestro país en e siglo XXI. 
Amén.
Mgrtn.




Filos: "Soy un anormal" (7", Disco Regresivos)

Y de todo un peso pesado, pasamos a algo mucho más liviano. Algo para disfrutar a la primera escucha, para bailar haciendo el mongolo. Y es que el título del disco no deja lugar a muchas dudas, ¿o sí?
Filos son otro grupo que podría haber entrado en el MPLM, pero posiblemente cuando se recopilaron los temas no existían (al menos con este nombre, pues parece que llevan tocando desde el 2007), o no les conocía nadie. Ahora gracias a Discos Regresivos, les tenemos aquí. Me niego a creer que este sea ya uno de los discos de la última tanda del sello y que no vaya a haber más...

Filos van de frente, y creo que el haber elegido un tema de los Spits como versión, deja claras sus intenciones, por si el título no era suficiente. Y la verdad es que el tema (Spit me out) les queda resultón. Vale que es muy fácil, pero no es tan sencillo hacer que las cosas sencillas funcionen, y encima cambiándole la letra al castellano. De hecho, son bastante más potentes su temas propios.
No es que sean muy Spits, pero es evidente que les gusta también el cachondeo, el Punk gamberro y que hacen gala de su ineptitud. Ineptitud, o cretinismo que dirían algunos, que no es tanta en lo referente al acabado de las canciones y al sonido logrado. Igual uno se espera de un single de debut con este título algo bastante más cochambroso y un sonido a pedo. Pero la verdad es que todo está en su sitio y suena bastante bien. 
Es inevitable encontrar referencias a grupos nacionales de los 80 cuando los grupos hacen este tipo de Punk cantado en castellano. Pero, la verdad, es que tienen un sonido propio (mezcla de muchos sonidos robados y de una voz personal), y no podemos decir abiertamente que suenen a Nikis o a Besos Rabiosos o a Siniestro Total, aunque sí participen del espíritu de todos ellos. Además cada tema tiene un estilo un poco diferente que impide etiquetarles. Y ya cuando se desmarcan con un tema after Punk como Eres Terrible, apaga y vámonos. Aunque es precisamente este tema el que más suena abiertamente a otros grupos. Un ejercicio de género impecable, que quizás, aunque mole bastante, está de más y hace que el disco pierda identidad y parezca más un recopilatorio de distintos grupos. 
Pero joder, siempre nos estamos quejando de lo contrario. "Todas las canciones son iguales". Pues aquí no. En resumen, temas de Punk molón, intrascendente y confeccionados únicamente para divertirse ellos y divertir al personal.

En unos días les tenemos tocando en Madrid, a ver qué tal en directo. Promete ser interesante.
Mgrtn.

lunes, 13 de abril de 2015

Críticas 124: Rip Kids, Snob, Piss Test

Sobre las críticas de conciertos.
El avispado lector de este mi blog, habrá observado que, desde hace mucho, ya no comento conciertos por aquí. Quitando, tal vez, alguna breve alusión a alguno dentro de la crítica de su último disco, o movidas en plan Funtastic, no por ser un festival, si no por traer a grupos de mis favoritos que se habían separado y esas cosas de la nostálgica, los grupos míticos, bla bla bla...
No obstante, esta semana santa, que me ha tocado pasarla en Madrid, he asistido a mogollón de conciertos y me decidí a hacer una críticas para el webzine amigo 1 Minuto de Gloria. Aquí podéis leerlas. Good Throb, Bala, Ralf, AVT, Futuro Terror, Maldisión, Velociraptor, Copycats...


Cassettes.
No suelo comentar cassettes porque sacar una k7 a estas alturas, además de ser una modernez total (lo que no es necesariamente malo), creo que es algo totalmente absurdo. 
El tiempo se ha encargado de demostrar que aquello del vinilo no era algo solo para viejos y nostálgicos, y ahora, con la vuelta a la vida del formato,  parece que sacar los discos en vinilo también es algo supermoderno y cool. Pero existe un consenso sobre la calidad ,y la calidez, del sonido que ofrece el vinilo, así como sobre el valor artístico de sus portadas, la duración del plástico, bla bla bla... Sacar K7s no es lo mismo. Es muy gracioso, sin duda, pero además de ser la opción menos duradera, la de peor sonido y la más propensa a joderse (que para la música que escuchamos muchos, igual hasta son ventajas), se topa de bruces con el inconveniente de que en casi ninguna casa "civilizada" queda ya una puta pletina. Yo, por ejemplo, tengo que escucharlo en el coche, y gracias a que se trata de un vehículo ya viejo. Si no, no podría escucharlo. Joder, si ni siquiera mi corrector de texto reconoce la palabra "pletina". 
No discuto que sea un formato gracioso y hasta romántico, pero su inutilidad es casi comparable a sacar las canciones en un disquete de 3'5. No sé si en USA aún habrá mucha gente con pletina en casa, es posible, pero desde luego aquí en España, poca gente conozco yo que lo tenga, al menos en buen estado, como para que reproduzca las cintas sin comérselas. ¿Qué será lo próximo? ¿Sacar los discos en Betamax? ¿Por qué no en 2000? ¿O en láser Disc?
Los compradores tendrán un trasto más en su casa, mientras seguirán escuchando los temas en el bandcamp del grupo. Por no hablar ya del potencial público joven al que se veta directamente, ofreciendo la música en un formato que conocen solo de oídas, y que no tienen posibilidad de reproducir. ¿Qué adolescente tiene en su cuarto hoy un radiocassette?

Y por mucho que determinados sectores del "anarcopunk" se dediquen a reivindicar el formato y a hablar de vuelta a las raíces y todo eso, lo que es innegable es que se trata de un ejercicio de modernidad puro y duro. Una moda, que promete ser pasajera. Llevar el vintage hasta el absurdo. Aunque desde luego a los precios que se ven algunos vinilos nuevos, no sé cuánto podrá aguantar esto. Quizás no es mala idea hacerse con una pletina y olvidarse de formatos "de lujo", je. 
Y prueba absoluta de que se trata de una modita, es que el sello de moda, Burger Records, saca su división de cassettes con este subsello Wiener Records, en el que cualquiera puede sacar su disco. La iniciativa es buena y creo que los grupos se pueden beneficiar del nombre de la marca, pero ¿por qué conceder esta posibilidad solo para cintas? Ah, sí, porque es lo barato y lo cutre. Vale. 

En definitiva, no sé en otros países, pero ¿qué sentido tiene aquí sacar un cassette? En plena era de internet. Si existe una necesidad de sacar los discos en un formato físico (que sí existe, vale), ¿no es mejor sacar un CD-R?, artículo más barato y que (por ahora al menos, aunque parece que le queda poquito también a este) puede reproducirse en la inmensa mayoría de los hogares españoles. Igual no es tan vintage y molón, pero échale un vistazo al CD más viejo que tengas. Han pasado ya unos añitos, ¿eh? Igual toca reivindicar el formato ya y adelantarte a la próxima moda. Podrías ser el más guay de tu barrio si haces bien la jugada.
Mgrtn





Rip Kids: "Bored of you" (K7, Wiener Records)
He querido sacar el comentario sobre K7s fuera de la crítica a este discos, porque me ha salido muy largo y no tienen nada que ver con el grupo. Y también para que estos chavales no se vean salpicados con palabras como modernidad o, ejem, Burger Records. 
La primera que les oí, y tras saber que eran de Barcelona, pensé que se trata de uno de los múltiples proyectos paralelos de Leonor SS. La forma subnormal de cantar, sin vocalizar mucho, la guitarra sin distorsión, la tendencia a la melodía que habían demostrado en otros grupos paralelos recientes y el que fuesen un trío formado por dos chicos y una chica a la batería, era bastante sospechoso. Finalmente, descubrí que se trataba de otros seres, con otros dnis completamente diferentes. Y digo lo de Leonor, porque es todo un piropo. Parecerse a ellos es todo un piropo aunque que duda cabe de que Leonor SS solo hay unos. 
Rip Kids se despachan aquí 9 temazos Punk de corta duración, con sabor a Leonor SS, como acabo de decir, y, por aquello de cantar en inglés y distanciarse, pese a la pronunciación, del Punk en castellano, se acercan a grupos como Loli and The Chones, Spoiled Brats y similares de la primera etapa de Rip Off Records. Con mucha querencia por las melodías chiclosas, pero sin olvidar en ningún momento su sonido destartalado, a medio camino entre la ineptitud musical y el mongolismo más descarado. Clásicos instántaneos de esos que gustaran a unos pocos por su desfachatez y que harán que otros muchos les tachen de grupete de mierda o gamberrada sin trascendencia.
Igual por eso han grabado un k7, porque son intrascendentes y su música se suicidará en el momento en el que la cinta se joda y empiece a sonar ese efecto chorus en el que la grabación se va ralentizando en algunos trozos hasta que finalmente deja de existir.
En cualquier caso, creo que se trata de 9 canciones tan sencillas como incontestables. Pocos grupos pueden presumir de tener tanta cara y ser tan frescos y además molar. Y, si tienes pletina, ya sabes. Desde luego se han convertido en clásicos en mi coche, desplazando a la ya trillada cassette de FRAU.
Mgrtn.





Piss Test: Second 7" (7", Taken by surprise)
No nos coge muy de sorpresa que Taken by surprise acoja bajo sus alas a este trío de Portland. Tras un primer 7" (de portada casi idéntica con los colores invertidos), ahora TBS saca este segundo 7" y todo un LP, que aún no me he pillado. Y digo que no nos coge muy de sorpresa porque el grupo es la puta bomba. Practican Hard Core de los primeros 80's con mucha clase y muy potente, con un sonidazo de lujo. Además, demuestran que no hace falta pisar el acelerador hasta reventar el cuentakilómetros, ni cantar como un perro enfermo, para hacer auténticos temazos de Hard Core. Y no es que no sean rápidos, que lo son, simplemente es que saben no pasarse de la raya. Eso contribuye a que las canciones no sean solo una bola de ruido. Vamos, que algunos puristas, aunque no puedan negar el toque HC 80's, tacharán al grupo de Punk. Sobre todo al ver que en las fotos uno lleva corbata y hay una chica modosita, jeje. Pero los puristas del otro lado, del Punk, los tacharán de HC (yo casi que me quedo con esta opinión). Pero dejémoslo en HC/Punk y disfrutémoslos. 
Un grupo que titula a una canción "Nick Cave Phase" no puede ser malo. Pero tranquilos, que aunque otro tema se llame "Bad Seed", se meten con los fans de Nick Cave, jeje. Lo que no me queda muy claro es la letra de "Used to skate", no sé si son fans de Pennywise y ademas pro SXE, o simplemente están siendo irónicos. En cualquier caso, 4 temazos de órdago, que comienzan con un chasquido de nudillos y te van moliendo a puñetazos hasta el final.
Mgrtn.




Snob: S/T (7")
EP de seis canciones, creo que autoproducido (al menos no viene ningún sello), de esta banda inglesa con miembros de Good Throb. Lógicamente me lo pillé en el concierto de GT y porque tocaba una de ellas en el grupo. Lo cierto es que quitando la presencia femenina, las letras feministas y las claras influencias del Riot Grrrl de los 90, no se parecen demasiado a Good Throb. Snob practican un Punk más clásico, menos arriesgado, que juguetea con el HC, con el grunge y no abandona nunca el sonido sucio de distorsiones gruesas. Aunque al final tanta distorsión acaba causando más un efecto de arrastre y de ruido de fondo que otra cosa. Vamos, son como pelusas gigantescas que pasean por el disco almohadillándolo y apagándolo en lugar de asalvajandolo. Vamos, que le falta filo y le sobra zumbido. Para mi gusto, claro. Pero esto también tiene su encanto. 
Me recuerdan bastante a grupos de chicas de los 90, como ya he dicho, cosas a medio camino entre el grunge y el Punk, con voces afónicas y con personalidad (lo que más me mola del disco) y riffs a veces un poco pesados. Podrían haber grabado tanto en Sub Pop como en Kill Rock Stars. pero no estaban en Olympia en el 94. Están ahora aquí en 2015, en Londres. 
Aunque, por supuesto, no llegan a tener la rabia y la brillantez de Nü Sensae, a mí me gustan y os lo recomiendo si os gustaba esa movida. 
Mgrtn.






sábado, 4 de abril de 2015

Críticas 123: La Stasi, Los Americanos, Dwarves







Los Americanos: “S/T” (7”, Discos de Mierda / Discos Anormales / Malditasea Records).
Sí, en este grupo tocaba yo. Así que me limito a copiar y pegar el texto promocional, aunque a título personal diré que se trata de un disco de mierda, de los de verdad. Mierda pura.
Los Americanos fueron una formación efímera que duró un año. Antes de separarse, a mediados del 2013, decidieron grabar sus "mejores" temas en estudio. Uno de los cuales fue a parar al recopilatorio de habla hispana Matado Por la Muerte Vol.2 (a punto de salir también) y cinco de ellos forman nuestra nueva referencia, DDM KK-009. Tirada ultralimitada de solo 100 copias, y que hemos sacado a pachas con nuestros amigos de Discos Anormales y Malditasea Records. Cinco pelotazos de un minuto o menos que suenan a mierda por todas partes. Lo Fi Punk ultra simple, sin punteos ni chorradas, intercalando la chillona voz de Carrie Four con los gargajos mongólicos de John Merluzzi. Piensa en Grabbies, en los Chones, en Joey Tampon, en Piolines, mézclalo todo en una batidora oxidada e inyéctaselo en la aorta a cinco descerebrados que no saben ni coger un instrumento. El resultado no puede ser más aberrante y más Punk. 70 copias con la portada normal y solo 30 con la de la edición especial (Capitán América-Obama), solo disponible esta última a través de esta Santa Casa y del fulano que lleva Discos Anormales desde la trastienda de una tienda de mascotas en san Blas. Puedes escuchar los temas en el bandcamp del grupo. O bien observar una de sus actuaciones bajo nombre falso, como siempre solían tocar, aquí.
Mgrtn.



Dwarves: “Get up & get high” (7”, No Balls / Ghost Highway)
Single extraído del último LP de los Dwarves (Invented Rock & Roll). En esta versión que comento, editada por No Balls junto al sello español Ghost Highway, se incluye también el tema Irresistible (extraído del mismo disco) y, por la cara B, un tema inédito: Blow Me. 
Existe otra versión, solo editada por No Balls en la que únicamente aparecen los dos temas del LP y no el inédito, con otra portada y limitada solo a 100 copias, que se ve por ahí a la venta por casi 100 euros (putos especuladores).
Y un tercer single, editado solo por Ghost Highway, (100 copias también, aunque me consta que no con propósitos especuladores esta vez) en el que únicamente aparece Blow Me. Este al menos se la pillé a Marco a precio normal. No sé en cuánto acabará…
Pero vayamos con la música. Los dos temas extraídos del LP son bastante Dwarves, ya sabes: cortos y rápidos, como en los viejos tiempos. Eso sí, demasiado HI FI como para recordarnos a su mítica etapa en Sub Pop.
Y el tema inédito es una versión de Turbonegro (qué asco). Vamos, una birria, un medio tiempo excesivamente roquero. Así que si ya tienes el LP, este single es solo para completistas, y no digamos ya los limitados a 100 copias.
Y es que, no es lo mismo sacar 100 copias de un grupo de mierda (Los Americanos, jeje), que sabes que te va a costar vender porque no les conoce ni dios, que de un grupo tan popular. Igual el futuro (el presente más bien) está en eso. La pasta está en sacar muy pocas copias, decir que están agotadas, y después de un tiempo sacar del cajón un producto que te ha costado 4 euros a 100 pavos la copia… Viva el punk!
Mgrtn.




Dwarves: “Gentleman Blag” (7”,  Fat / Greedy)
¿Recordáis en los 90 cuando había un rumor de que Fat igual fichaba a los Dwarves? Blag se defendía diciendo que no era venderse, que ellos siempre habían hecho eso, Hardcore melódico, Punk rápido y con melodía. No le falta razón (bueno, lo de la melodía depende del disco, pero sí que los hay con mucha melodía), pero claro, no pegaban una mierda con Lag Wagon y el resto de la escudería del gordo Mike.  Pues no pudo ser. Y, ahora, de repente, en 2015 aparece un single que Greedy se digna a compartir con Fat Wreck Chords!!! Vaya tela.  La verdad es que el tema que da título al EP es un poco menos Dwarves de lo habitual y tiene un estribillo que podría perfectamente emparentar con grupos de HC melódico noventeros.  Y no digamos ya Kings of the World, que casi casi podría ser un clásico de Lookout records. ¿Será esa la razón por la que Fat se ha interesado? ¿Meter temas muy de su rollo? ¿Se estará fraguando el decimocuarto cambio de estilo de la banda y su fichaje con los del Fat Mike?
En cualquier caso, se trata de cuatro temas, dos de los cuales, los dos que ya me mencionado, han sido extraídos del último LP (exprimiendo la gallina de los huevos de oro) y otros dos son inéditos. Trisexual, es un pelotazo de escasos segundos de duración que bien podría ser la canción más corta de la banda, y eso que las tienen muy cortas. Y no me refiero a las pollas. Ahí no entro. Si quieres comprobarlo tú mismo,  échale un vistazo a la contraportada en la que el señor Dhalia sale desnudo, firmando una de sus fotos más asquerosas hasta la fecha. Y eso que era difícil con tanto enano en bolas ensangrentado y crucificado…  La de Hewhocannotbenamed creo que ya es de sobra conocida, ¿no?
El otro tema inédito, Stuck in the World, me parece bastante interesante. Tiene fuerza, suena también muy 90’s,  y bastante Hardcore, un poco en la línea de 411 (con perdón de sus fans). Uy, uy, uy… ¿qué nos deparará lo siguiente de estos hijos de puta? ¿Resistirán un nuevo cambio de chaqueta? Desde luego el RNR no lo inventaron ellos, pero su capacidad para reinventarse parece no tener límites, pese a que ahora estén en su peor momento, y en horas muy bajas para mi gusto.
Mgrtn.



La Stasi: S/T (CD, Discos Regresivos)
No suelo comentar CDs, pero desde luego este es muy especial y no podía pasarlo por alto.  Y no solo porque tenga una de las mejores fotos de portada del mundo mundial, ni porque empiece con la genial frase “Somos La Stasi y no toca ninguna chica en este grupo… Tened cuidado con los micros”.
Se trata del maldito directo de La Stasi que se grabó en el Rock Palace hace ya casi un año y medio, que por fin sale a la luz.  Sin duda, una buena noticia pero, a la vez, varias malas.  La noticia buena es para todos los fans de La Stasi y los aficionados al Punk  divertido, no político y comprometido únicamente con el espíritu de 1977.  Gran broche de despedida para los Siniestro Total del siglo XXI, qué duda cabe.  Al escuchar Mi novia es un travelo de Montera, cerrando el disco, con todo el público desgañitándose sobre el escenario, se te saltan las lágrimas de la emoción.
Una de las noticias malas es esa misma, que parece que una vez que este documento ha salido a la luz, estamos ante el testamento del grupo. ¿Volveremos a verles en directo? Esperemos que sí. Porque, qué duda cabe, La Stasi han sido siempre uno de los grupos más divertidos sobre un escenario. Prueba de ello es este mismo CD, en el que no solo te partes con los comentarios entre canciones, si no que se puede masticar el ambiente festivo que allí se respiró. 
Otra noticia mala, es solo mala para los amantes de la música, jeje. Sin duda las canciones aquí contenidas, reflejadas tal cual se tocaron, sin retoques, son todo un atentando sonoro de tres pares de cojones. Aún así, hay unas cuantas que sorprenden por estar bastante bien ejecutadas, pero en líneas generales un estudiante de primero de conservatorio podría calificar este disco como una mierda muy muy muy muy grande, inmensa, de proporciones bíblicas. Esto, por supuesto, es una noticia de las buenas para los que nos gusta el chapucerismo. Y, por supuesto, sirve para mostrar a La Stasi y tal como eran en directo. En ese sentido, se trata de un testimonio histórico.  Los que se quejen por esto, deberían dar gracias a Dios porque este directo sea del come back de la banda, y no uno de aquellos que ejecutaban antes de su primera separación, en donde el caos estaba asegurado, ya no solo por su menor pericia musical en sus inicios, si no porque salían siempre desafinados.
Aún así, hay que reconocer que gran parte de las gambas y los errores (y horrores) sónicos son culpa de los invitados que subimos a cantar, jaja.  Desafines por un tubo (míos, muchos), trozos de la letra inventados o perdidos y arritmias galopantes. La culpa es suya por invitarnos a cantar a gente que no sabemos (y sin ensayar, claro). Aún así  Juanillo (Bit Of) es el que mejor queda, cantando la canción que habitualmente cantaba con ellos (Nena deja el rock), dejándonos a Álex (Ruta 130), Alfredo (Discos Regresivos) y a mí sobre todo, en evidencia. Pero, qué queréis que os diga, aunque sea una chapuza, el oírme ahí en este directo que ya pertenece a la eternidad, me pone los pelos como escarpias. Todo un honor.
Y la última mala noticia, esta sí para todos, es que en teoría estamos ante el cierre (de oro, por supuesto), de Discos Regresivos. ¿Será esta realmente la última referencia de un sello al que hemos visto crecer y que tantas y tantas satisfacciones nos ha dado a los amantes del Punk?  Parece que sí. Pero a quien le ha picado una vez el gusanillo, vuelve a las andadas tarde o temprano. Seguro que en un futuro…
En cualquier caso, mil gracias Alfredo. Y mil gracias por supuesto a Demi, Jose y Emilio, no solo por hacernos sentir el Punk corriendo en nuestras venas en todos sus conciertos, si no por ser como son, geniales, bellísimas personas  y más grandes que Javier Clemente, Prim y Pedro Almodóvar juntos, jeje. Os queremos.
Si te gusta el Punk en estado puro,  odias el cine español y los deportes de riesgo, y además tienes micropene, este es el disco que tienes que comprar sí o sí.
Mgrtn.