martes, 17 de marzo de 2015

Críticas 122: Slant 6, 411, The Cramps



Hoy vamos con un puñadito de reediciones. Todas ellas de los 90. Y es algo que, de entrada, sin pararme a mirar el calendario, me sorprende. Y es que, a veces, parece que los 90 fueron ayer, que el último concierto de Nirvana suena aún en nuestros oídos, o que las cicatrices del festival Sub Pop que azotó Revolver son bastante más recientes de lo que parecen. Pero han pasado ya más de 20 años de todo aquello. Y claro, por mucho que se siga reeditando a cascoporro material de los 70 y los 80, y que lo veamos como algo natural (son discos “viejos”), siempre me llama la atención que se reedite un álbum de los 90. Un disco que has visto salir al mercado con tus propios ojos… No aquellos discos de la movida o del 77 que cuando los descubriste eran “cosa del pasado”. Discos que sigo considerando “recientes” pero que para nada lo son. De hecho era más reciente el Buen Servicio de Desechables cuando me lo pillé en Discoplay que cualquiera de los discos del 92 a día de hoy. Y tras esta reflexión de abuelo cebolleta, vamos con las críticas.





411: “The side you cannot see. The complete discography (1990-1992)” (LP, Workshed Records)

Grupo “seminal” del Hard Core noventero y clave para entender todo lo que vino después, formado por los superhéroes del género Dan O'Mahony, Kevin Murphy, Josh Stanton y Mario Rubalcaba. Para mi gusto bastante más importantes (que no populares) que No for An Answer, por ejemplo, ya que aportan bastante más al género y no se limitan a repetir clichés. Pese a que luego este mismo estilo se convertiría en otro cliché. El LP incluye el single del 90 y el supermítico LP This isn’t me, además de todos los temas incluidos en recopilatorios y un track en directo.

Es escucharlo y querer coger el skate para recorrer a toda pastilla la ciudad. Aunque reconozco que a día de hoy jamás me acercaría aun grupo de riffs tan “pesado” y con esas distorsiones tan heavies, pero el exquisito timbre de las voces aún me sigue poniendo palote. Y por supuesto, el dulce sabor de la nostalgia que invade todo el paladar y no me deja pensar en otra cosa. Es escuchar la intro de “Show me” y  se me pone la carne de gallina hasta el último golpe de batería. Dios, tengo grabado ese dibujillo de guitarra de la estrofa a fuego en mi cerebro.

Muy grandes. De la talla, e influencia que Mega City Four, Samiam o los primeros NOFX, por citar a algunos de su quinta que han llegado a ser más famosos que ellos.

Mgrtn.







The Cramps: “Blues Fix” (10”, Big Beat)

Sin Lux en este barrio y sin posibilidad de lanzar nuevo material, supongo que lo que le toca a Poison Ivy es reeditar referencias viejunas en su propio sello. Habrá quién diga que para seguir exprimiendo a la gallina de los huevos de oro, y habrá quién diga que porque lo reclaman los fans. No voy a entrar a ahí, la cuestión es que este disco salió en el 92 solo en formato CD single, así que supongo que tenerlo en formato vinilo es algo que la legión de seguidores de los calambres debemos agradecer. Aunque, eso sí, se trata de un artículo para fetichistas y/o completistas. 4 versiones, ningún tema propio, en clave de Blues de la etapa más coñazo de la banda. Justo antes de fraguar el Flamejob, puede que mi disco menos favorito de ellos. Lo que supuso todo un anacronismo en pleno 1992, con el Nevermind de Nirvana reventando las listas y el Blood Sugar de Red Hot Chili Peppers coleando en todas partes, esa vuelta al Blues primitivo más purista, a día de hoy no llega ni siquiera a eso, a “anacronismo curioso”. A mí no me dice mucho, la verdad. Ni un solo eco del sonido siniestroso y cavernícola, seña de identidad de la banda, ni siquiera ecos de la jungla psicodélica, ni de indómito rockabilly. Blues, solo eso. Para algunos lo será todo, para mí, no. Eso sí, se saborea la calidad y tiene el sello de garantía de una de las mejores bandas que ha pisado la faz de la tierra.

Solo para los que sientan la necesidad de tener el cromo para el álbum. Si no tienes ni el álbum, ni lo intentes.

Mgrtn.





Slant 6: “Soda Pop Rip Off” (LP, Dischord)

Reedición de este clásico del Riot Grrrl que se publicó en pleno 1994, en plena efervescencia (y declive) de todo. Año en el que la última gran revolución de la música Rock llegó a la cima para empezar a resquebrajarse y morir tan rápidamente como surgió.

Soda Pop Rip Off es sin duda un producto de las modas del momento, que mamaba tanto del Grunge de Hole o Babes in Toyland, como de la explosión con base en Olympia,  liderada por Bikini Kill y aglutinada entorno a Kill Rockstars. Producto que aunque sea de temporada, y algo tardío, no por ello deja de ser una puta joya que brilla entre toda la montaña de discos que salieron durante los 90 abordando estas mismas propuestas musicales. Quizás el toque Post Punk es lo que las hizo un poco más especiales que a otros muchos que se quedaron en el camino, y si bien no alcanzaron la popularidad de las Red Aunts, que apostaban por una mezcla de estilos bastante similar y llegaron a fichar por Epitaph, entraron de cabeza en la escudería Dischord, que no es moco de pavo, y que, con la perspectiva que otorga el tiempo, al final resulta bastante más rentable. Así podrán decir que nunca fueron “comerciales”, pese a meterse de lleno en los géneros “alternativos” de moda.

En cualquier caso, 20 años contemplan ya aquella primera edición y el disco no ha perdido un ápice de frescura y calidad. Obra maestra de la época para mí, sin la cual no hubiesen existido grupos tan vitoreados hoy día como por ejemplo The Coathangers.

Mgrtn.

miércoles, 11 de marzo de 2015

Críticas 121: Miscalculations, Las Jennys de Arroyoculebro, Ángel y Cristo, Komplikations


Ángel y Cristo / Las Jennys de Arroyoculebro (7”, Froilan Records)
Split de debut de estas superbandas nacionales.
Muchos creíamos que las Jennys ya habían muerto y que jamás veríamos un vinilo suyo, pero aquí está, calentito, lo que muchos deseábamos. Personalmente soy superfan de todo lo que haga Pili, de hecho Pili y sus Lechones fueron mi grupo favorito cuando salieron. Eran los únicos capaces de hacernos sombra a los Webelos, porque tocaban aún peor que nosotros y montaban un espectáculo cojonudo. Envidia sana, en serio. Quizás las Jennys me gusten menos que los Lechones y que Turnomatics, porque le dan al garaje y yo soy más de Punk, pero bueno, es un Garage Punk bastante guapo y los temas son geniales. Y aunque se apoyen mucho en el farfisa de Lucía, al final el resultado se acerca bastante más a los 80’s ibéricos que a los 60’s anglosajones. El primer tema es el que menos me gusta, porque es más clasicorro y el punteo de guitarra me chirría bastante en un tema cantado por Pili, jeje. Lo siento, Gerardo. Aunque, está muy bien tocado eso sí. ;) El segundo tema, Infección, es el más Punk y mi favorito, un temazo ultratrepidante que te hará bailar hasta caer muerto. Y el tercero, Voy a coser tus venas con mi nombre, no le anda muy lejos. Todo un hit, muy a lo Bailaré sobre tu tumba.
En la otra cara, otro de los grupos más divertidos en directo del momento. Es normal que ambas bandas se junten, porque son todos showmen y showwomen consagrados. El sonido es bastante más maquetero que el de las Jennys y los temas bastante más cerdos. Punk minimalista, ruidoso y caradura hasta decir basta. O sea, del bueno bueno. En el single desgranan tres de sus clásicos habituales en sus conciertos: Cuñao, Surferos del Tajo y el Hombre Invisible.  Clásicos instantáneos.
Mgrtn.


Komplikations: “Going Down” (12”, Relas O-Matic / Rockstar Records)
Tercer 12” de nuestros belgas favoritos. Esta vez reducen de seis a tres las canciones, así que técnicamente estamos frente a un maxi. Mira que me jode tener que pagar extra por un disco que hubiese cabido en un 7”.  Eso sí, te pones el primer tema, The City, y te olvidas completamente de eso. Hubiese pagado hasta el doble. Que puta delicia de tema. Más melódico y más clásico de lo habitual, pero una puta obra maestra. Puede que algunos digan que es más comercial y que suena muy limpio, que atrás quedaron la suciedad y la experimentación, pero no podrán negar que el tema es un hit en potencia. En la cara B, volvemos a las andadas, y se marcan un par de temas de SynthPunk oscuro y rasposo. Atrás queda la copia casi descarada de Screamers y la suciedad ultracerda que se gastaban, aunque aún siguen sonando un poco a Frustration, después de todo maman de las mismas fuentes. Pedazo de disco, en serio. Aunque me guste más el primero, hay que reconocer que esté es más original y que la evolución que van tomando les hace crecer como grupo. Sobresaliente alto.
Mgrtn.



Miscalculations: “A view for glass eyes” (LP, Rockstar Records)
Segundo disco de estos ingleses con gente de Disco Lepers, Gaggers y Ladykillers. Parece que la escena londinense de Punk actual es tan endogámica como la nuestra. Vamos, que al final somos cuatro gatos. No hay gente nueva, ¿o qué?
El disco me gusta por un lado y no me gusta por otro. No me gusta cuando quieren copiar demasiado a The Vicious, porque se notan sus carencias demasiado. The Vicious tocaban y cantaban de puta madre y estos solo llegan a hacerlo “bien”. Así que se queda en un quiero y no puedo, pese a que el sonido limpio de guitarra está bastante logrado. En las canciones de ese palo creo que les falta oscuridad, no tienen profundidad y la voz nasal de dibujo animado, que tan bien queda en sus grupos paralelos, se queda muy corta a la hora de alargar los finales de frase. Aunque es verdad, que según avanza el disco y te acostumbras, la cosa va entrando mejor y hay temas realmente buenos. No obstante, cuando le dan al Synth Punk, el asunto mejora desde el principio y hacen canciones muy chulas, muy en la línea de Sex Crime. Ya sabes, cogiendo un poco de Units, un poco (menos) de Screamers… Todo un poco contenido en lo que a oscuridad se refiere, eso sí. Puede que sea la voz, no sé, pero me da la sensación de que la canción quiere ser más oscura, pero no se queda en niveles mas cercanos a The Eyes, por ejempo, que a Nervous Gender.  No es que aporten nada nuevo, pero el disco está bastante bien en líneas generales. Y mejora con las escuchas sucesivas.

Mgrtn.