jueves, 21 de septiembre de 2017

Críticas 172: Muerte Mortal, Pok Gai, Nag




Muerte Mortal: “Efecto 2000” (LP, Autoedición)

Posiblemente uno de los mejores títulos de disco que he oído en lo que llevamos de década para este, el segundo LP de este trío toledano/madrileño.

Muerte Mortal nos ofrecen otra decena de canciones siguiendo la estela sonora y la mordacidad en los textos de su anterior entrega. No hay muchas sorpresas, aunque cuando algo funciona, ¿por qué cambiarlo? Sí que se nota, eso sí, un mayor uso de maquinitas por parte del guitarrista, llegando a sustituir a veces la guitarra por completo en algunas canciones. Pero no os alarméis, que no se han pasado a la “Devoxplotation”, ni mucho menos a la electrónica; las canciones siguen sonando a ese Post Punk serio, agónico, monocromático, de voces graves y casi monacales con un pie puesto en el Cisterciense de clausura. Un estilo que sin duda han hecho propio y que ya empiezo a oír por ahí a otros grupos copiándolo con descaro.

Para los que no los hayáis escuchado aún, no es creáis tampoco que es Post Punk al uso, de ese tan de moda ahora, que se limita a copiar todo lo que se hizo entre el 77 y el 84. Aquí te vas a encontrar bajos muy originales, alejados siempre del academicismo y todo lo que huela a lo clásico, baterías también muy imaginativas con una simplicidad/efectividad que sorprenden, y guitarras y cacharritos que ayudan a crear esas atmósferas desasosegantes que guían todo el disco. Vamos que no te esperes otra puta copia de Siouxsie por la cara.

Lo cierto es que da gusto que en pleno 2017 alguien pueda hacer algo nuevo y original dentro de un género supuestamente agotado en los 80. Quizás el secreto está en que ellos no se sienten dentro del estilo y no tienen ni que vestir de negro, ni cardarse el pelo, ni seguir todo un panfleto de prohibiciones impuestas en el siglo pasado y que no hemos sido capaces de superar.

Las letras siguen siendo geniales. Es cierto que si no entiendes el idioma y escuchas esta forma de cantar parece que está hablando de gestas medievales o de encerrarse en habitaciones oscuras y no volver a ver la luz del día nunca más, pero nada más lejos de la realidad. Aquí hay hostias para todos. Sara le sigue sacando punta, con el sacapuntas superafilado del humor y la mala leche, a cantidad de temas cotidianos que harán que más de uno y más de dos se sonrojen. Me encanta el tema que les dedica a esas personas que cambian de look cuando cambian de pareja (conozco a unos cuantos), o aquel otro en el que habla de las personas que quieren ir monas pero a la vez seguir siendo aceptadas en la okupa (y es que es muy difícil tener un corte de pelo que a la vez sea transgresor y favorecedor), o cuando habla de los chicos que se depilan las cejas, o de todas aquellas cosas que le dan vergüenza ajena. No os desvelo más cosas porque merece la pena ir descubriéndolas según escuchas las letras.

Un pepinazo instantáneo.
Por cierto el viernes 22 presentan este disco en Madrid en el Fotomatón. Acudan.

Mgrtn.




Nag: “False Anxiety” (7”, Total Punk)

Ojo porque hay como quinientos grupos que se llaman igual. Estos son de Atlanta y vienen de otras formaciones relativamente prestigiosas como Predator, Beat Beat Beat, GG King y un buen puñado más de bandas. Acaban de sacar este año sus tres primeras referencias de golpe y porrazo. Tres singles en tres sellos distintos, el que nos ocupa, por supuesto, es el de Total Punk, toda una garantía de éxito, ¿no?

En estas dos canciones practican un Punk no excesivamente veloz pero bastante agresivo en donde predominan los riffs incómodos, las baterías machacantes con sorprendentes cambios de ritmo y cierto placer por lo podrido. Punk reptante a lo Bobyy Soxx (cada vez hay más bandas en este rollo), cual gusano que fagocita la basura para después cagarla en forma de medios tiempos claustrofóbicos, rotos por ataques de velocidad sin freno y sin aparente sentido también.

Bastante más original que el 90% de las bandas actuales de Punk, pero sin descubrir tampoco nada excesivamente nuevo y sin perder el sonido y la actitud Punk. A mí me molan bastante.

Mgrtn.




Pok Gai: “Raw Pogo” (7”, Fear of War Records)

Banda canadiense de Ontario, pero que se me antoja japonesa, porque el cantante es nipón, por el texto de la portada en japonés, porque me compré el single en Tokyo (y estaba en todas las tiendas) y porque van vestidos en las fotos con toda la parafernalia punkie de tachuelas superexagerada que tan bien fotocopian y exageran hasta casi lo ridículo los japoneses. Además el otro 7” que tienen (ambos del 2016) se lo ha sacado el sello de Tokyo Pogo 77 y también una edición limitada de este mismo que comento.

El EP contiene seis temazos de Hardcore Punk sin concesiones, como debe ser, sin coger prisioneros y sin caer en mierdas de voces guturales y aproximaciones al puto Metal. Aunque es cierto que algún punteillo quitaría para que fuese perfecto, pero en el fondo son graciosos y no muy virtuosos. Para algunos igual les falta un pelín de velocidad y ferocidad, para otros igual les sobra un poco de lo mismo; yo creo que así son perfectos, manteniendo un pie muy firme en el Punk y otro en el HC. Además los coros Hooligans ayudan a que se te queden mejor las canciones para poder “cantarlas” y no limitarte a “gritarlas” renunciando a cualquier mínima melodía.

La mayoría de las canciones hablan sobre Pogo, sobre vivir rápido y sobre Punk y lo cierto es que aunque sea un poco infantil a estas alturas de la película prefiero a esto a que te suelten discursos políticos de primero de panfleto. Después de todo se nota que el grupo está hecho para divertirse y para que la gente se divierta bailando pogo sin parar, para lo que, sin duda alguna, son una apuesta segura.

Pogo machine.


Mgrtn.

jueves, 14 de septiembre de 2017

Críticas 171: CCTV, Lumpy and The Dumpers, Chaos Tribe


C.C.T.V.: 4 Track 7” (7”, Lumpy Records)

Vale, este no es un disco de este año, ni del pasado, es del 2015, pero aprovecho que sale la cuarta edición en 2017 para encontrarle un hueco aquí, ya que es una auténtica maravilla.

Si el hecho de estar en Lumpy Records y que haya una cuarta edición debido a su éxito de ventas no os acaba de convencer de ello, entonces echadle un vistazo a los componentes del grupo: El onmipresente Mark Winter (Coneheads, Liquids, D Boys, hardcore Contest y casi una veintena de bandas más), su amiguete y compañero de correrías musicales Joey Seger (Big  Zit, Scabs, Carbonleak…) y Matthew Wydionskri (también en Coneheads). Sí, se puede decir que el 66% de los Coneheads está en esta mierda. Pues, eso: canela en rama, ¿no? ¿Se dice así?

Pero tampoco os esperéis Coneheads II. Aquí se hacen acompañar a las voces de una tal Jenn (creo que no es la de los Hologramas) que definitivamente marca la diferencia con su peculiar tono entre lo naif y lo agresivo.  Practican una especie de Post Punk experimental que tira mucho hacia lo mongolo y hacia grupos infantiloides como Bob y más bien poco hacía el arte y la seriedad. 

Canciones cortas plagadas de cortocircuitos (válgame la redundancia) para bailar dando botes en un ascensor, en donde las guitarras, a pesar de ser las conductoras de todo el rollo, compiten con los ruiditos de las maquinitas y la voz adolescente, al borde de la irritación pero siempre contenida, por hacerse con el control. Vale, puede que Paranoia, el último tema, sea el que recuerda un poco más a Conehead, con ese estilo a lo Secret Prostitutes que se contagia hasta a la voz.

En definitiva, un artefacto maravilloso. Compra o muere.
Mgrtn.



Chaos Tribe: “ Manicomio” (Flexi 7”, Nightrider Records)

Vi este flexi en una tienda en Japón y me enamoré de la portada, así que no pude por más que comprarlo. Chaos Tribe son de Fresno (Claifornia) y tras un cassette previo en 2014 esta es su única referencia en vinilo, aunque sea un vinilo muy muy finito, jeje.

Practican un Hard Core Noise hiperveloz e hiperruidoso de títulos en castellano, pero creo que letras en inglés, si es que consigo entender algo. El bajo suena a podrido y enterrado, pero solo cuando la máquina de hacer ruido (guitarra?) y la ametralladora/batería bajan el pedal del acelerador y nos dejan escucharlo en los pasajes en los que nos ofrecen algún aperitivo de ruiditos marcianoides. La voz también está algo enterrada, pero contrariamente a lo que suele suceder en esto estilos no pierde un ápice de fuerza aunque le echen mierda encima y está bastante integrada dentro del ruido y la supervelocidad reinantes.

Joya. Ruido. Punk.
Mgrtn.


Lumpy and the Dumpers: “Collection” (LP, Lumpy Records)

Aprovecho también una redición de este disco del 2014 para comentarlo por aquí. En este caso la reedición del año pasado, aunque hay otra posterior de un sello alemán: o sea siete en total. Además aprovecho porque esta redición tiene la portada más cojonuda de todas y quería contarlo. Lo cierto es que los monstruitos que aparecen siempre en las portadas del grupo son la polla, pero esta vez se han lucido llegando a niveles celestiales. Además, la elección de la tinta verde fosforito sobre cartón marrón es sencillamente la polla.

El 12” incluye lo mismo que incluía el cassette original: es decir todos los singles del grupo desde el 2012 al 2014 (cuatro si no me fallan las cuentas). Vamos que solo faltaría incluir los dos temas que aparecen en el flexi compartido con Ausmuteants del 2015, que hubiesen cabido de sobra… Ya que se trata de una edición del 2016 podrían haberse estirado, ¿no? Bueno yo tengo el flexi y en el fondo me la pela, pero no sé, se podían haber tirado el pisto…

El disco es igual de acojonante que el LP del año pasado aunque puede que un poco menos compacto al ser temas grabados en cuatro sesiones diferentes. Y ya sabes lo que te vas a encontrar Punk, en ocasiones Hard Core Punk,  ultrasucio, desagradable y macarra de la puta mejor calidad que se ha visto en años. El cantante se muerde los carrillos mientras canta y escupe los trozos de carne.

Aprovecho también para comentar que el 6 de noviembre me ha dicho un pajarito que los tendremos por Madrid, así que apuntadlo con sangre en vuestras agendas. Cita ineludible.

Super Punk.


Mgrtn.

viernes, 8 de septiembre de 2017

Críticas 170: Hurula, Los Malditos Gatos de Lima, Past





Hurula: “Vapen Till Dom Hopplösa” (LP, Deranged Records)


Segundo LP de este proyecto de Robert Hurula, más conocido como Robert Petterson (The Vicious, Masshysteri, Regulations…) No esperes nada Punk aquí. De hecho lo último de Masshysteri ya empezaba a mostrarnos su desapego del género y sus tendencias cada vez más orientadas al pop melodramático e incluso al folk. La voz desde luego sigue siendo la misma, y no se puede decir que el tío no cante bien, porque es una auténtica maravilla lo que hace con las cuerdas vocales, pero eso es lo único que tiene el disco, que no es poco. 


Se trata de un disco muy comercial, orientado a otro público distinto del de The Vicious en el que ha metido sus zarpas, su licencia o lo que sea, la mismísima Universal. De hecho la cara B se aleja completamente de Masshysteri y se convierte en algo excesivamente pop.


Aún así el disco está muy bien (sobre todo la cara A) para escuchar de tranqui en casa y supongo que si escuchas a Morrisey y cosas así, no te va a desagradar ponerte el LP cuando estás solo pensando en tus movidas y necesitas un poquito de oscuridad para sentirte aún más miserable mientras te lames las heridas. Como he dicho la voz es sobresaliente, aunque me gustaba más cuando se combinaba con la de Sara en Masshysteri, pero aún así sigue siendo la polla. En un tema juraría que canta una chica, pero en los créditos no pone nada... El resto es pop potente bastante bien ejecutado con las dosis esperadas de oscuridad, amargura y melancolía. 

Vamos que a pesar de la terrible portada para neo emos, el disco no es una mierda del estilo Tokyo Hotel. Eso sí, si esperas algo como The Vicious, despídete.


Mgrtn.




Los Malditos Gatos de Lima: “Robocats” (K7, Rock SVB Discos)


Esta cassette incluye todas las grabaciones (2003-207) de este maldito grupo de Lima. No suelo comentar K7, pero como me encargaron hacer la portada y quería enseñárosla, pues… No, en serio, creo que la cinta merece la pena como documento histórico de lo que sucedía al otro lado del Atlántico mientras en España el Mongo Punk daba sus últimos coletazos y moría, y en Perú grupos como estos tomaban el testigo.


Lo cierto es que el disco suena a Webelos por todos lados (aunque Poison Bambee siempre ha cantado mejor, je) y por eso me toca la fibra y no puedo ser objetivo. Intentando serlo es cierto que estos temas escuchados a día de hoy igual resultan algo anacrónicos y una mierda muy gorda, mal tocada, peor cantada y grabada con el culo. A mí desde luego esta mierda me sigue gustando (y precisamente por todo ello), sería un cínico si renegase de esto porque siempre he pensado que este es el verdadero Punk y no lo que hacían Crass o iluminados similares. La falta de vergüenza, las ganas de tocar los cojones, la desfachatez, la cara más dura que el cemento… sin renunciar por supuesto a un sonido que es pura actitud. Puedes poner tu super ampli de dos mil euros a tope, puedes demostrar el dominio que tienes de las seis o cuatro cuerdas, puedes ponerte incluso una cresta gigante o todo lo contrario y fingir que te da igual la estética pero cuidar ese look anti-estética al máximo, puedes no comer carne y tocar en mil okupas por la liberación de lo que te dé la gana, pero nunca lograrás sonar tan Punk y, ya puestos, ser tan Punk como esta puta mierda.


Personalmente se me hace muy raro escuchar un disco en el que podría tocar todas o casi todas las canciones sin tener que aprendérmelas porque ya las he tocado antes. Canciones iguales o muy parecidas. Creo que de los 22 temas de esta cinta los Webelos hemos tocado en algún momento al menos 15, con otras letras, eso sí. Plagios descarados de temas de Vulpess, Cramps, Último Resorte, Ramones, Pagans… y por supuesto de Desechables!!! Plagiar a los plagiadores, rizar el rizo. Echarle cara. En definitiva Punk Ibérico 80’s interpretado al estilo Mongo Punk de finales de los 90, pero en más cutre todavía. 


A mí me mola… Tú decides: puedes seguir buscando la última banda de Portland de Hard Core ultra molón o rendirte un rato a la bazofia más pura…


Mgrtn.





Past: “Czarno/Biala” (LP, P.Trash)


Va a parecer que solo comento discos cuyas portadas he hecho yo, jeje, pero bueno me apetecía comentar este disco también hoy por ciertas similitudes con el de Hurula. Y es que este tampoco es un disco de Punk al uso y se respira un ambiente bastante calmado como el de Hurula. De hecho son bastante parecidos, muy melancólicos ambos. Este es bastante más frío y menos popero.


Supongo que dados los niveles de oscuridad del producto mucha gente se ve tentada de calificarlo como Post Punk y Cold Wave. Puede que sea también porque son de Varsovia (ya sabes, Warsaw, je). Pero aunque algo hay de eso,  yo creo que el disco tiene mucho más que ver con grupos como Masshysteri, Gorilla Angreb o Sju Svara Ar (los putos amos del rollo, si no los conoces, búscalos ya!!). Eso sí, en versión más calmada, menos Punk, abundando en medios tiempos, pero con las mismas dosis de melancolía. Dosis que llegan a ser empalagosas. Aunque es cierto que algunos temas, los más directos, sí que tienen una parte Punk y Post Punk bastante predominante, como también ocurría en su single del 2015.


La voz femenina empastada a la perfección con la masculina, muy al estilo de Masshysteri o de Hysterese (pero bastante más suaves que estos últimos, claro) hacen del disco una delicia absoluta. Sobre todo porque está cantado en polaco, que es un idioma que se presta perfectamente a la melancolía más absoluta. 


Ya he dicho que es un disco muy en la línea del de Hurula, pero este me gusta más porque prefiero las voces femeninas en este rollo, porque es más agresivo, menos pop, porque no acaba cayendo en lo comercial y porque sí, porque hoy es hoy. 


Esta portada que os pongo es la versión limitada en serigrafía y con el título en inglés en vez de en polaco.


Mgrtn.

viernes, 28 de julio de 2017

Críticas 169: Control Freaks, Suburban Homes.


Control Freaks: "Mindless Entertainment" (LP, Slovenly)

Cuando Greg Lowery (Supercharger, Rip Offs, Infections, Zodiac Killers) anunció su retirada definitiva tras el cuarto disco de los Zodiac Killers (su grupo más longevo), le creímos. Le creímos hasta que hace casi un año anunció este nuevo proyecto y, por supuesto, esperamos ansiosos a oír algo. Tuvimos que esperar a escuchar unos segundos de un test pressing grabado a través del móvil, algo que nos dejó un poco más ansiosos aún. Eran solo unos pocos segundos y se oía muy mal. Y por fin llegó el momento y salió el disco. En Slovenly??? Bueno, supongo que a día de hoy puede resultar lógico. Desde luego no iba a salir en Dirtnap (ejem), por mucho que pegase más allí. Y que Greg rescatase Rip Off Records solo para esta aventura no parecía muy viable tampoco.
Lo cierto es que el disco lleva colgado un buen tiempo en el bandcamp, pero a pesar de escuchar un par de temas por encima sabéis que prefiero esperar a que me llegue el vinilo. Y este se ha hecho esperar. Pero ya está aquí. Así que vamos con la crítica.

El disco empieza muy en la línea de los Rip Offs, de hecho la primera canción (obra de arte) podría encajar perfectamente en su repertorio del 93. Y ese deletreo nos recuerda también mucho al Pedejo de Loli and The Chones. Ya sabéis: Punk directo con buenas dosis de agresividad y melodía y cierto deje por el RNR. También podríamos decir que se trata de una continuación lógica a los dos últimos discos de Zodiac Killers, que abandonan las velocidades y la rudeza de los dos primeros para seguir por ese mismo sendero a lo Rip Offs. Pero no se vayan todavía, aún hay más…

Según te vas adentrando más y más en el disco, descubres que la voz de la chica cobra mucho más protagonismo que en Zodiac Killers (que como mucho la chavala de turno se cantaba un par de canciones). Aquí ella canta mogollón de temas y hace coros en casi todos. De hecho recuerda a la época de Supercharger en donde Karen compartía protagonismo a las voces con Lowery y Rafaelli. Y no solo por la presencia de una voz femenina, si no también porque se trata de una voz bastante chillona (aunque definitivamente más afinada que la de las Brentwoods). Es más, empiezas a ver en el disco que no solo hay un regreso a la etapa Rip Offs, si no que hay mogollón de detalles que suenan a Supercharger y esa afición que tenían por el PunkRNR simple. Aunque definitivamente no suenan tan LO FI, ya que esté disco está bastante mejor grabado. Pero, por ejemplo, el tema Better than You, una adaptación cacharrera de un RNR clásico, podría perfectamente estar firmado por Supercharger.

El disco desde luego suena, además de a Supercharger, a la escudería Rip Off Records y la voz femenina tan presente nos lleva a rememorar a bandas como Spastics, Spoiled Brats o Dirty Sweets. Suena bastante más a eso que a Rip Offs (menos cuando canta Greg que, por supuesto, se te olvida).

Por supuesto no podía faltar la versión. Esta vez escogen No Desire de Jack and The Rippers, en donde queda patente, una vez más, el gusto de Lowery por el KBD más melódico. De hecho el nivel de melodías pop en este disco supera con creces cualquiera de sus proyectos anteriores.

Podemos hablar pues de un retorno triunfal (y nostálgico) a las raíces, a las melodías pop, al Punk RNR, a la juventud, a los primeros 90… Un soplo de aire fresco y una bofetada a las modas en una escena en donde los grupos prefieren tirar más al Hard Core y al post Punk y ya se han olvidado de los maravillosos que fueron los primeros 90. Aunque, como dicen, todo es cíclico…

En definitiva, un disco maravilloso que nos hace rejuvenecer un montón de años, que se escucha del tirón muy a gusto y que estaremos impacientes de chequear en directo en octubre en el Funtastic de este año.

Gracias.
Mgrtn.





The Suburban Homes “.​.​.​Are Bored E​.​P” (12”, Total Punk)


Tras un single en 2015 en Marquet Square y otro en 2016 en Total Punk llega ahora este EP en 12” también para Total Punk.

Ya comenté el single anterior de estos ingleses por aquí y vuelvo a decir lo mismo, no sé si este grupo pega en la escudería de Total Punk, porque no son tan agresivos y ásperos como la mayoría de sus grupos, pero desde luego están bastante bien y son lo suficientemente descarados como para sonar totalmente Punk.

 En su anterior trabajo no pude oír nada de lo que decían algunas críticas que hablaban de Post Punk o de Swell Maps, pero puede que aquí sí que escuche un poco de eso. Pero sin pasarse, solo pequeñas pinceladas. Después de todo ahora son 7 canciones y no 2 y se pueden apreciar más matices, pero ya os digo que sin pasarse tampoco.

Me siguen pareciendo un grupo de Punk de melodías simples que suena aposta patoso, infantil, incluso algo naif; más en la línea del primer single de Television Personalities, de los que por cierto se hacen el Part-Time Punks. Tema ya muy manido y totalmente innecesario y más si te marcas una versión tan fiel y “acústica” como la original. De hecho en cierta manera me suenan un poco a Urinals, en el sentido de hacer un poco parodia del Punk y tocar cosas muy simples adrede. Seguro que los cabrones luego tocan en bandas de Rock Progresivo y son unos músicos del copón. De hecho no es tan fácil sonar así.

La voz me gusta bastante y tiene el timbre lo suficientemente vacilón y/o aburrido (según la canción) como para sonar muy Punk. La guitarra me gusta más cuando no mete la distorsión (como en el single anterior) y cuando suena más aguda e hiriente, pero tampoco les queda mal con la distorsión.

Al disco igual le falta un poco más de velocidad para poder considerarlo un imprescindible, pero no está nada mal. De hecho se hace demasiado corto y tiene algunas canciones que enganchan mucho.
Mgrtn.